中国舞是古典舞吗，中国舞也叫古典舞吗
大家好，今天来为大家解答关于中国舞是古典舞吗这个问题的知识，还有对于中国舞也叫古典舞吗也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！
中国舞和古典舞的区别
中国舞包括中国古典舞和中国民族民间舞，作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的民族风格的特色舞蹈。
中国古典舞，狭义的说是古代宫廷的舞蹈。按每个朝代不同而各异。现在最常见的（根据古代遗留下来的文献等经过现代人的总结提炼）——汉唐古典舞，最具代表的《踏歌》《霓裳羽衣舞》；古典舞应该也是属于汉族舞蹈，因为她独具特色，所以从汉族舞中分离出来。古典舞就是古代宫廷皇家舞蹈
，是皇室
贵族才能看的舞蹈
。
中国古典舞《霓裳羽衣舞》
中国现代舞
中国古典舞《天女散花》
中国舞蹈之朝鲜民族舞
2874
什么是中国舞包括什么
“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，中国舞包括有，民族舞，民间舞，古典舞，汉唐舞，古典芭蕾舞。
中国舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，在中国民族民间传统舞蹈的基础上经过历代的整理、加工、创造流传下来成为具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
民族舞是流传于民间，主要是自娱自乐的一种舞蹈形式，是各种舞种不可缺少的元素，比较经典的有孔雀舞，摆手舞，花鼓子等。
民间舞，分为两类，分别是汉族民间舞和少数民族民间舞，比较有代表性的就是东北秧歌，藏族舞蹈。
古典舞是传统民间舞蹈基础的衍生，比如经典的《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。
古典芭蕾舞有芭蕾舞剧《大红灯笼高高照》，《红色娘子军》与《白毛女》等。
中国古典舞蹈中的舞姿非常丰富，基本的动作有高度的可雕刻性，不仅是富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧变的更加丰富。
中国舞是什么类型舞蹈
中国舞是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。
中国舞创立于二十世纪五十年代。改革开放以后，芭蕾舞从俄罗斯开始传入中国，中国舞则借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧融合而成；中国舞有着我国民族特性，翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。如今，空中的横向转体也有了新的发展。
中国舞和古典舞一样吗
中国舞和古典舞一样。“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。
中国舞是很有特色的，它在节奏上很有特点，这与我国民族音乐的特点是分不开的；中国舞的身法也很有民族特色。
中国舞的民族特性主要有以下这些：
旋转。中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。
所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
以腰带动转。形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转等。
翻身。翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
中国舞即中国古典舞，它可以分为哪几种？
中国舞分为中国古典舞与中国民族民间舞。
中国舞是指中国传统的舞蹈。在五千年以前，就已经在中国出现了原始舞蹈。现在主要分为古典舞、民俗舞两大类。分为古典舞和民俗舞。古典舞又可分为雅舞和杂舞，雅舞用于国家大祭，是礼仪用舞。杂舞则是用作娱乐。
中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。
中国古典舞的身韵训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性，(如孙颖教授开创的中国古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。
扩展资料：
中国舞的特点：
中国舞能说是以中华几千年来的文化精髓而诞生的。表现的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、劲、律”，“圆、拧、倾、曲”。圆则以东方的‘圆为美’哲学为主流，即为不管是立的圆、平的、八字的圆，都围绕在舞蹈当中；拧则包含身体上的拧动；倾就是身体上的倾斜；曲从中国考古出土的文物中来看，历朝历代的舞蹈相当喜用身体曲线的格式，例如三道弯、翘袖折腰等。
中国舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则，都缔造中国舞蹈不同的韵律与美感。舞蹈者必须掌握刚柔并济、虚实相生才能展现中国舞蹈精髓，形成了中国舞的独特之处。
它与中国其它的艺术有着内在相同之处：对比或相生相克的表现手法；取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中，始终贯穿着“静中有动、动中有静”，或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法，好似中国的园林艺术，始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法。
中国舞共有“身韵”、“身法”、“技巧”三大元素。中国舞的“技巧”，以跳、翻、转等诸多高难度动作，起初是将武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈，“武为主、文为辅”，而历经各种表演形式与历朝历代的演变而逐渐“文”化，即形成中国舞的“技巧”。
“身韵”是指文化承传所形成的特有民族韵味，强调内涵的气韵、呼吸、意念、神韵以及内心情感。比如以“三圆”运动为基础的运动路线、以腰为轴的“提、沈、冲、靠、含、腆、移、旁提”等等，这些基本元素赋予中国古典舞丰富的表现力及可塑性，能深度刻画动作以及内心情感。并以形、劲、神、律诸要素来表现，达到“形神兼备、内外统一、身心并用”“以神领形、以形传神”。
“形未动，神先领，形已止，神不止”恰恰表述了“身法”（形、劲、律）与“神韵”，所以训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”，即身体外部的技法，表达了整个舞蹈的含义。
而在佛教传入中国后，佛法开讲，天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画，灵动传神；吴道子“天衣飞动”画境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中国舞蹈的至境。
这样的表现手法，与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意，无论那种画风，都以内在的表现内容为根本。所以，画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等，人性特点本身，制约着画本身的表现力。舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置，直接影响着舞蹈本身的感染力。
中国舞蹈很多曲目，直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等，表演者自身对神佛的敬仰之意，直接影响着舞蹈本身的感染力。
参考资料来源：百度百科-中国舞
中国舞是什么舞
; 中国舞，又被称为戏曲舞蹈，其是中国古典舞、中国民族舞及民间舞蹈的一个泛称。中国舞创立于二十世纪五十年代，基训中则借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，融合戏曲、武术的手眼身法步等技术、技巧。有着独具一格的民族特性。中国古典舞有着浓厚的民族特性，如旋转的特点;翻身的特点;表现力强以及弹跳性等特点。
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。
由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
