怎样跳交谊舞好看，教你跳交谊舞
大家好，关于怎样跳交谊舞好看很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于教你跳交谊舞的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！
怎样跳交谊舞舞姿优美
国际标准 交谊舞 的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。除了这些外，你还了解哪些交谊舞的知识呢?以下是我给大家整理的怎样跳交谊舞舞姿优美，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
怎样跳交谊舞舞姿优美
1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤。
2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙， 练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。
3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老 方法 教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。
想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚，保持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手(臂)，双臂在移动、在呼吸，女士还必须创造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚：手是带领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更完美。
交谊舞学习注意事项
腿部动作：
舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：
腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
躯干动作：
躯干是人体的支柱，承上启下，连接着头及四肢。躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度，提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量，脊柱支撑整个躯干的重量，在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群，它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功能和作用。
跳好交谊舞的要决
1.高雅的风度来自挺拔的体态
2.风格的展现显示出美的追求
3.默契配合的前提是自我平衡
4.领舞的最高技巧是运用整个身体
5.提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
6.“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
7.侧身技巧是通向完美流动的桥梁
8.理想的升降必须消灭阶梯型过渡
9.倾斜是一种多功能的技巧手段
10.重心转移技术是“不露痕迹”
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跳交谊舞的技巧
交谊舞是一种很受老百姓喜爱的舞蹈，这种锻炼身体的舞蹈可以把舞者的美妙身姿表现得淋漓尽致。跳交谊舞的技巧是什么呢？下面就跟随我一起来了解吧！
交谊舞的技巧
1、跳交谊舞的技巧是什么
1.1、努力提高节奏感
在准确的节奏指引下,舞者在舞池中表现力是最好的,不能够准确的按照节奏进行舞步,让人一看,有非常痛苦的感觉,这样就传递不了舞蹈的动作美和音乐美。舞蹈是音乐的灵魂和身体语言的优美结合。
1.2、舞姿雅致
要做到上体保持直立,但不紧张,而是自然直立,像是一棵婷婷玉立的桂花树,如果不能做到上体保持直立,在远处的灯光下一看,好似塌陷的雪雕,根本谈不上优美。
1.3、自我表现力
当你的交谊舞比较熟练了,你就可以发挥自己的自我表现了,舞蹈的自我表现力是你个人对舞蹈以及伴奏音乐的理解,是你对舞蹈以外的空间的理解。
2、跳交谊舞要做好哪些动作
2.1、反身动作
左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让。
这样,使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。
2.2、升降动作
各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必须稍降,并步身体必须稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。
2.3、摆荡动作
摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时,好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。
3、跳交谊舞如何运步
双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的`方法和原则。
依序落地,进退有别。向前运步时,第一只脚要先落脚跟,然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反,第一只脚先落脚尖,然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖,然后用脚跟推地移动。
脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动,决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
怎样跳好交谊舞
1、舞姿
跳好交谊舞,舞姿是最重要的,关于正确的舞姿,在上面已经讲过了。要摆好正确的舞姿并不难,关键是在跳舞的过程中,始终有着良好的舞姿。最基本的是两个人不能看脚底下。有很多朋友,尤其是初学者,跳舞时离得很远,弓着腰,低着头,看着脚下,怕踩着对方的脚,这种姿势很难看。
2、音乐
有了正确的舞姿,听好音乐就成了当务之急。每一种舞曲都有自己的节奏,三拍一个小节叫三步,四拍一个小节叫四步,象慢三,快三都属于三步。有了好的乐感,跳起舞来才觉得自如舒服,否则,尽管有很多的花样,但是没有踩上节奏,别人看起来还是很别扭的。
3、舞步
每种舞都有自己的舞步,花样繁多,但是万变不离其宗,只有掌握了基本的舞步,再复杂的花样也不难掌握。
跳交谊舞要注意什么
注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的,女士要绝对服从男士的引带,很多男士在跳舞的时候,引带和暗示明显不足,让女士理解的一头雾水,完全是跳舞靠猜,哈哈。这个舞转的花样很多,引带和暗示不好,很容易撞到一块。
男士引带女士旋转时,男士手腕要高过女士头顶,让女士非常容易的转过来,女士旋转时第一个要使用轴转,就是上脚以后,两脚同时旋转,这样跳的比较利落漂亮,不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆,不要瞎转,一转就不知道转到哪里去了,搞的男士到处找人。
跳花样要一个一个来,不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花,一个基础花一个基础花步的来,学舞更是一种思维和逻辑系统,从易到难,从简到繁,你就会慢慢的掌握,然后烂熟于心,熟能生巧,从形似跳到神似,将平四舞蹈的意味完全发挥出来。
风格的问题,同样的舞曲,同样的舞步花样,不同的人却跳的不一样,是动作不标准吗?更多的是每个人的风格和感觉不一样。所以大家,在学习中要培养自己独特的风格和气质,每个人的先天性格,后天教育不同,所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。
如何跳好交谊舞
在我们身边很多朋友都非常热爱跳交谊舞，这种舞蹈不仅可以让人身心愉悦，而且还可以起到强身保健的功效。那么怎样跳好交谊舞呢？下面就跟随我一起来学习吧！
怎样跳好交谊舞
1、怎样跳好交谊舞呢
形成正确的发力中心。人体运动的全部规律,可以概括为一句话--力的合理使用。标准握持,使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”,‘这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生,使以腰部为冲心的整体性协调用力,获得可靠的保证。
美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅,不仅使人体线条的曲线美获得充分展示,而且,相对固定的“架子”,将使多余的力量得以消除,从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道:我其实并没有做什么,只不过去掉了那些多余的东西。“这句话中所包含的.深刻哲理,值得反复咀嚼。舞蹈进行中的”多余“力量,乃是破坏美的重要因素,必须通过必要的手段去除之,而标准握持,正是这种必要手段之一。
建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持,将使共舞双方达到信息的传递,形成一种总体性的,细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
2、跳好交谊舞有什么技巧
提升体力,在跳交谊舞的过程中,手、脚、头乃至全身都在进行有规律、有节奏的运动,虽然运动量不大,但如若坚持经常跳,对体力的提升有很大的帮助;2、提升身体灵敏度,交谊舞是一种双人舞蹈,任何一方的动作,都必须以另一方的反应为基础。
提升风度与气质,在与异性共舞的过程中,舞者不但要时刻关注自己的形象,挺胸抬头,而且各种优雅的舞蹈动作也将由习惯变成自然,经过一段时间的交谊舞练习,你会变得更加高雅自信,乐观开朗。
更加深刻的享受音乐,想跳好交谊舞,就需要对音乐有很好的把握,不但要听节拍,而且要深刻的去理解音乐,这样才能将舞步融入到音乐之中,用舞步去诠释音乐,这个过程,也是对音乐的一种完美品鉴。
3、跳好交谊舞需掌握哪些动作
3.1、反身动作
左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让。
这样,使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。
3.2、摆荡动作
摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时,好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。
3.3、倾斜动作
倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时,总是腰胯连同脚步横移,然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者在进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾;进右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是合乎自然的倾斜动作。
跳交谊舞要注意什么
舞程线的问题,。舞厅大多是长方形或正方形,跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进。也就是说,无论你作什么花样,或是前进,或是后退,或是旋转 …… 你和舞伴的运动方向都应当是逆时针绕舞池前进。
服装问题。跳舞是一项高雅的娱乐活动,服装一定要整洁。男士虽不是一定要穿西装, 但一定要穿得整齐、正式一点。千万不能穿背心!鞋可以穿皮鞋、旅游鞋,一般不要穿运动鞋,千万不要穿拖鞋。
舞姿问题。从一开始就要养成一个好的舞姿。这对跳好交谊舞是很关键的一点。好的舞姿,最基本的来说,就是要抬头挺胸,同时上半身要略微往后倾。
跳交谊舞有什么禁忌
1、忌急于求成
初学交谊舞的学员容易犯的毛病是只求数量与进度,而不注重动作质量及规范,容易在短时间内学完很多动作及套路,这些不规范的动作及套路无疑如同”虚设“,久而久知习以为常之后,要想改正,十分困难。因此在学习动作时,应循序渐进、反复精雕细刻。
2、忌频换舞伴
体育舞蹈要求两人节奏同步和谐,共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一致,当是最佳搭档。
3、忌忽视姿态
学员在学习标准舞或拉丁舞时都应该注意姿态美。形态美,舒展挺拔、优雅大方,才会吸引裁判和观众,令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。
4、忌一味求“花”
学交谊舞学员在开始学时,容易陷入以”花步多少“衡量舞技高低的误区,一味追求花步数量,认为”花步越多越好“。这样的”花拳绣腿“在真正的比赛中势必经不起裁判观察与观众的欣赏。
怎样跳交谊舞才好看
为了高质量地跳好 交谊舞 ，人们必不可少地会利用各种舞蹈技术动作，而“身体摆动”就是其中内容之一。下面是我整理的一些关于怎样跳交谊舞才好看的资料，供你参考。
跳交谊舞好看的技巧一：身体摆动
1、使身体向左或向右的倾斜动作。
2、各种旋转动作。轴转除外，因为以单脚为轴的旋转速度太快，没有时间再做身体摆动动作。
3、某些舞步型中作身体的曲线动作和波浪型动作。
所有旋转动作，开始于“反身动作”，(舞蹈技术动作之一，是指与动力腿相对的肩和髋部朝动力腿运动方向转动的动作，这一反身动作被用于所有旋转舞步。)紧接着就是“身体摆动”。无论舞步是向前还是向后，如果反身动作以右脚起步，摆动动作就会向右。如果反身动作以左脚起步，摆动动作就要朝左。在一般情况下，摆动动作将维持到两个舞步，在下一个反身动作舞步中加以调整，但有时只维持到一个舞步。
身体摆动的主要原则是使身体向旋转中心的侧转，它的实用价值是防止舞者旋转过度或失去平衡。这点在华尔兹舞中表现得最为明显。就是初学者在练习旋转动作时，也能感觉到身体与身体运动方向构成对抗的小倾角，能帮助他维持平衡。
其实，身体摆动的最终目的还是起装饰作用，加强舞姿的美感。学会正确适度的身体摆动，会使舞者的舞姿更具魅力。当然，如果身体摆动过度，也会起到相反结果，与其过度摆动，不如不摆动。
下面以维也纳华尔兹舞常用的右转步为例说明身体摆动的实际运用：
跳交谊舞好看的技巧二：步序、步法、摆动
1 、男，右脚向右前45度进步，身体略向左摆动;女，左脚向左后45度退步，身体略向右摆动。
2 、男，左脚向侧横步，同时右转90度;女，右脚向侧横步，同时右转90度。
3、 男，右脚向左脚靠并，身体逐渐转向右摆动;女，左脚向右脚靠并，身体逐渐转向左摆动。
4 、男，左脚退步，同时右转90度，身体略向右摆动;女，右脚进步，同时右转90度，身体略向左摆动。
5 、男，右脚向侧横步，同时右转90度;女，左脚向侧横步，同时右转90度。
6 、男，左脚向右脚靠并，身体逐渐转向左摆动;女，右脚向左脚靠并，身体逐渐转向右摆动。
以上身体摆动的运用是取自技艺高超舞者的动作，你也不妨模仿琢磨一番，看看是否旋转舞姿更优美，舞步更流畅舒展了。至于左转步的身体摆动，动作道理和右转步一样，只是摆动的左右方向相反而已，在此不再赘述，请自己体会。
怎样才能跳好交谊舞
跳 交谊舞 的四大技巧,在国际标准舞的 现代舞 中，特别是在华尔兹中得到全面和充分的体现。 下面是我整理的一些关于怎样才能跳好交谊舞的资料，供你参考。
初学入门者， 在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步 方法 的正确与否，是至关重要的。
标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：
标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。 理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。 在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：
脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。
头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。
身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。
标准握持的意义：
第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的 合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是 这种必要手段之一。
第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
体位 是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 C.P. (Closed Position)*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。
P.P. (Promenade Position)*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。
P.O， (Partner Outside)仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。 这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。
共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧; 中者肩胯，不上不小; 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起; 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招; 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜; 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次; 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。
跳好交谊舞的四大技巧：
1.反身动作
左脚前进时，右肩和右胯前送;
右脚前进时，左肩和左胯前送;
左脚后退时，右肩和右胯后让;
右脚后退时，左肩和左胯后让。
这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。
反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。
2.升降动作
各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。
一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。
起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。
拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，
第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，
当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。
显示出华尔兹的轻盈和飘逸。
3.摆荡动作
摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：
起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;
移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。
4.倾斜动作
倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。
舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，
这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。
舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾;
进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。
但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，
不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
