当前位置：首页 > 艺术 > 正文内容

怎么学好舞蹈，怎么学好舞蹈编导

闻山意2023-03-09 09:37艺术182

今天给各位分享怎么学好舞蹈的知识，其中也会对怎么学好舞蹈编导进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

怎样学习舞蹈最快

怎样学习舞蹈最快如下所述：

1、选择自己喜欢的舞种。舞蹈的种类很多，有民族舞、广场舞、现代舞、街舞、韩舞、机械舞等。根据自己的喜好和身体特点来选定适合自己的舞种。只有给自己做好定位，找到适合自己的舞种，才能更快地学好舞蹈。

2、找相关舞种的教学视频。现在网络上有很多教学视频，挑选慢动作清晰的，容易学的视频。然后多看几遍视频详解，了解舞蹈。

3、下载音乐。下载视频的背景音乐，然后多听几遍。熟悉音乐，然后了解音乐的律动，表达的情感类型（奔放、搞笑、抒情等）。将音乐分析透彻后，会更容易理解舞蹈，更加容易学习，也能跳出自己对于舞蹈的理解。

4、先学脚步动作，熟练后再加手部动作。因为脚步动作复杂，舞蹈都是以脚步动作为基础，所以要先学好脚步的动作。然后慢慢加入手部的动作。这样的顺序使舞蹈学起来更加容易。如果学脚步动作的同时，也加入手部动作，动作会相互干扰，使学起来更加困难。

5、听下载的音乐，独立完成舞蹈。看视频会产生依赖性，为了更快地学习好舞蹈，一定要独立完成舞蹈。如果忘了动作，也不要立马看视频，要根据自己的记忆独立跳完。跳完后，分析自己哪里跳错了，哪些动作忘了，然后针对性地看视频，更快地记忆舞蹈动作。

6、找专业的老师培训。如果时间和金钱允许，可以找专业的舞蹈老师辅导。专业的老师会在舞步、表情、肢体动作方面给予指导，使你更快更高质量地学会舞蹈。

舞蹈贵在坚持。有空闲的时候，一定要多跳舞练习。

怎么学舞蹈我来教你

1、虽然就连小孩子也会跳舞，但是不是每个人都能跳好舞。如果你想学跳舞，首先要选择一个舞种。之后便可以花一定的时间自己学习。除此之外，你也可以上舞蹈课来提高自己的水平。但是要成为一个好的舞者，不仅要保持健康饮食，还得多做运动。

2、要用心、带着脑子去学习舞蹈。在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。当然软度还是要练的，但不要过分的去强调它的唯一性。

如何学舞蹈

学舞蹈的方法如下：

1、柔软度。每天练习踢腿、下腰、开胯等练习。

2、气息。放一些节奏较为舒缓的音乐，跟着旋律调整呼吸。

3、把杆训练。要从压腿开始训练，对着镜子调整姿态。

4、动作训练。动作要规范，站位时要吸气、收腹、提臀，两腿夹紧；做动作时要轻盈、轻快，不要拖泥带水。

5、眼神。眼随手动，灵动的眼神会让动作更加生动。

跳舞注意事项：

1、跳舞时首先要预防受伤，提前做好拉筋等热身运动，避免突然的剧烈运动对身体产生损伤。

2、另外要选择好合适的服装和舞蹈鞋，避免因服饰穿着不当对身体产生伤害；每次跳舞时间不宜太长，要掌握间歇，如果长时间处在光线暗淡、节奏强烈的环境中，人的情绪往往过度兴奋而容易导致疲劳感。

3、舞场要宽敞通风，温度适宜当舞场过小和人员拥挤时，室内空气变得污浊，容易传播呼吸道传染病。

4、劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

如何学好舞蹈？

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。

近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：

一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力

舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力

在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。

我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。

四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养

舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。

古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！