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怎么判断吉他好坏，吉他好坏怎么看

两同心2023-08-05 18:01艺术211

今天给各位分享怎么判断吉他好坏的知识，其中也会对吉他好坏怎么看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

初学者买吉他，怎么样辨别吉他的好坏

初步检验一把吉他的质量几个方法：

1.检查音准，按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格，如此依次检查六根弦.

2.检查手感，当吉他调到标准音高时,在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。

3.检查音质，弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。

我自用的是科宾MDG809，用了快三年了我觉得不错，你可以试试他们牌子的吉他。

吉他的质量怎么分辨好坏

吉他质量分辨好坏的话，要注意以下几点：

1、看外观，是否有破裂，损坏，掉漆（做旧款除外）。

2、看琴颈，将琴拿起，用眼睛看琴颈笔直状态，弓或者背无所谓，后期可以调节，但是拧麻花的琴，千万别买。

3、拿起来弹奏看手感，品丝划手等问题。

4、弹奏一段时间，看是否跑弦。

5、音色是否和价格匹配。

这是我总结的几点，希望能对你有帮助！

怎样辨别吉他的好坏呢？

一、简易辨别法：

1.外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。

2.打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。

3.品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。

4. 琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等。

二、专业辨别法

1.从材料的优劣来鉴别：

(1)面板：高级琴选用纹理顺直、年轮宽度为1—2毫米的云杉或鱼鳞杉单板制作，只用二块对拼，拼缝在中间，材料色泽要均匀、白净、无节疤、裂纹、虫眼、黑筋等疵病。中级琴常用纹理比较顺直的松木或松木胶合板制作。普级琴是用椴木胶合板或材质相同的优质胶合板制作。

(2)侧板和背板：高级琴采用优质的黑桃木、玫瑰木、红木等单板或胶合板制作。尤其是纹理对称，花纹美丽的更具价值。中级琴常用槭木、红木等单板或胶合板材料创作，稍有花纹，材质不及高级琴精细，但无疵点。普级琴用优质椴木、槭木、桦木胶合板制作。

(3)指板弦码：高级琴采用乌本、红木、玫瑰木、花梨木等优质木材制作。中级琴用红木、花梨木、香红木或材质相似的硬质木材制作。普级琴用槭木、枫木、桦木等木材制作。

2.从工艺水平来鉴别：选购者容易看出越高级的琴，工艺越精细，几乎找不出瑕疵。高级琴的造型优美，四周线条流畅，木质花纹美丽，镶线精致，琴身表面平整光滑，油漆明净，色泽均匀，各种配件配合协调，有彩色罗甸或象牙装饰镶嵌。中级琴的造型与高级琴十分相近，但工艺较简单些，琴身背板中缝和四边有简单的嵌线，木质花纹比较稀少，但表面仍很平整光滑，工艺较精细。普级琴一般没有嵌线，但有画线或喷花以提高其艺术性。油漆采用喷漆，同高级琴相比琴身的光滑度较差些。

3.从音质来鉴别：这是最难的一项，音质是比较抽象的主观感受，它同周围环境反射物、演奏者的技巧、调弦的准确性和听觉等有关，要综合评估，这里仅作一般性叙述。高级琴的音色无论高、中、低各音区都比较统一谐和，高音明亮清晰，中音华丽、柔和，低音浑厚有力度，强音时有坚实感，音质纯净、无杂音，发音灵敏宏亮，轻弹时易出音，余音较长，传远性好，整个音域音阶准确。中级琴音色比较统一，发音较灵敏宏亮，音阶准确而无杂音普级琴的音阶准确，发音响亮，无明显杂音。

4.质量检查方法与要求：无论高级、中教和普级吉他均应达到以下一些要求， (1）琴头中线与琴箱中线应成一直线。 (2)琴柄不应向前倾或后仰，指板水平线与面板水平线平行。 (3)琴柄与共鸣箱结合处，古典吉他应在第十二品处，民谣欧吉他处在第十四品处。胶合密缝、端正。 (4)古典吉他的指板应平直光滑，民谣古他的指板要呈弧形。同样也应光滑，无碰弦现象。 (5)弦轴安装位置要正确，要左右对称，松紧适度转动调节灵活。（6)共鸣箱边线和音孔周围、指板权两边等处应顺滑无毛刺粗糙感。 (7)指板、弦码、共鸣稍内外的胶合应牢固密缝、端正，无脱胶开裂观象。 (8)画线或嵌线、银嵌饰品应平整、均匀、清晰、美观。 (9)弦枕与弦码应对正指板，六条弦的间距要均匀。琴弦与指板的高度要适当，手感要良好。琴弦与指板的高度应符合以下标准：在第一品为1一1。5毫米，第十二品为4—4.5毫米(第6弦放宽至4.5--5.5毫米)。钢弦比尼龙弦应低些。（10)琴弦校到标准音后，检查各音阶应准确、和弦协和，张力均匀、手感舒适。 (11)不允许有碰品和杂音。 (11）左手捏住琴颈与弦，用右手食指第二关节轻叩面板和背板，声音应坚实，有共鸣音。应无类脱胶松散杂音

三、从吉他制作工艺判断

从吉它的内部制作工艺来看，大的方面，可分成机制琴和手工琴两大类。从前有不少误导，认为机制琴就是全用机器制造出来的吉它，而手工琴就是纯粹用手工制造出来的吉它，或是从吉它的装饰条等等来区分手工琴和机制琴，这是十分错误的。应该说，区分手工琴和机制琴，应该从吉它的本质来区分。机制琴是通过机器，用一样的尺寸成批生产出来的，当一种琴型确定后，它的各个参数也就定了，不包含制作者的意愿，比如，当规定面板为2.5MM后，所有的面板，不论是产于何处的云杉或白松，不论年轮怎样，就全部加工成了2.5MM，而一把好的手工琴，却包含了制作者对琴的各部分材料仔细观察选择后，根据材料的不同质地、软硬、弹性而对它的面板厚度及音梁设计成不同的尺寸。以便发挥材料的最大潜质，也就是说，使吉它的主音板（面板）及背侧板都充分地振动起来，让吉它出最大最好的声音。由于吉它是一种中音乐器，它的高音相对于低音是最难做的，并且，吉它的声音就像人们说话，让人倍感亲切，但是，这也是吉它的一个局限--它的音量比较小，为解决这些弱点，制作者们进行了各种各样的尝试。于是，吉它也就从古吉它发展到了今天的样子，而制作者更是为它设计了很多不同的音梁，以期提高它的音量、灵敏度、远达性等等。

辨别吉他好坏的方法

如何辨别吉他声音的好坏，从什么方面入手呢?下面是我整理的关于辨别吉他好坏的方法，欢迎阅读。

辨别吉他好坏的方法

吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。

首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。

吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。

怎么样才能辨别吉他的好坏

怎么分辨吉他声音的好坏?而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。

音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是“质”的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而“质”的好坏，则是客观存在的。

一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，Bryk品牌的全单吉他，可以肯定的说音质连一个高手的弹奏者都是非常喜欢它的音色的，材料各方面都是德国大师亲自去挑选了然后带回来国内一手一手亲自手工做的，要真的说价值的话，这个我还真不好说，这把吉他只希望遇到可以懂它的人。

有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是“好”的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是“不好”。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。

怎么分辨吉他声音的好坏?因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很“禅”，但是仔细想想便会明白当中道理。

学吉他必须要掌握的20种技巧

1.压弦法：

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

2.勾弦法:

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指

甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上

同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

3.琶音琶音奏法：

是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指

或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲

从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

4.扫弦：

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)逆扫：拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音：

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓：

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码 2-3CM

的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指：

弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法：

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音

9.摘音：

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

10.小地雷：

小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

11.轮指：

轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

12.倚音装饰：

在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

下行倚音奏法：左手指同时按住高低两个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

13.推拉弦法演奏要领：

左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。

14.小鼓：

左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

15.颤音：

音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

16.左手切音：

左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。

17.左手独奏：

直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。

18.泛音奏法：

泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。

B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的

3、5、7、12 品。

19.敲板奏法：

演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。

20:钟音：

钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

怎么判断一把吉他的好坏

可以从两个方面去断定一把吉他的好坏。1，是否磨损。每把吉他在运输的过程中都难免磨损、磕碰，导致材料本身出现裂缝以至于影响吉他发声的音色；但是一些细小的磨损消费者往往观察不到，就容易让自己买到的琴不尽人意。这个方法是我很多年前学到的：把耳朵贴紧吉他的后背板，然后用手指关节敲击后背板同时听声音，如果声音浑厚无杂音，说明吉他完好无损；反之则说明这把吉他有磨损裂痕或者是材质相接不紧密。2，是否适合自己。应该说最适合自己的吉他就是最好的。如果是初学者的话，500~1000元之间买一把合板琴就可以了，合板琴从材料上基本不分伯仲，选择自己喜欢的样式，不要磨损就好；如果有一定的吉他基础，可以买一把单板琴，合适价位大概在1000~1500左右，再贵的其实也犯不上，如果不追求名牌儿的话就没必要买太贵的，至于材料嘛，云杉面板，玫瑰木侧背板是公认的最佳组合，音色已经能达到比较不错的水平了。

吉他好坏的区别

对于玩吉他的新手可能不知道吉他的还坏有什么区别，那么下面是我为你整理的吉他好坏的区别，供大家阅览!

一.手感系统

对于演奏者来说，手感是头等大事，它也是一把好琴的首要条件。

好的手感必须建立在这样一个基础条件之上，即，各品位在常规演奏情况下发音不擦品(弗拉门歌吉他例外)，同时琴弦与品条之间的高度要尽可能的低一些。

这主要涉及到吉他制造的如下几个方面。

1.琴颈与箱体的安装角度是否合理。

合理的安装角度，是获得好的手感的先决条件，即便是对于民谣或爵士吉他这类拥有琴颈调整机构的吉他，合理的琴颈安装角度，也可以使你的有效调整范围最佳化。

琴颈合理的安装角度，是要求指板在纵向上与面板上相当于弦桥中心点的位置上的一个相当于指板厚度的支点平行。这是我制琴多年来的理论和经验的总结，但这一条太专业化了，也不一定适合大家。那么在一般情况下，大家可以用指板纵向射线是否与吉他的面板平行来作一般参考标准。

2.指板是否平直、规整。

平直、规整的指板是获取最佳手感和健全发音的最重要条件，也是吉他制造中的一个重要质标系列。

对于西班牙吉他来说，平直、统一和规整是在纵、横两个方面的共同要求。偶尔也可以见到指板横向轻微外凸弧的西班牙吉他，但这种外凸弧必须是轻微的，并且是统一、规整的，内凹弧则是完全不可取的，无论它是否统一和规则。而对于美国式吉他，指板平直只是纵向上的要求，在横向上，美国式吉他在设计上就是一定向量的规则外凸弧，我们只需要观察这种外凸弧是否统一和规整。美国式吉他指板纵向上一定范围内的整体抛物线型内凹或外凸是有可能通过弦的拉力或琴颈调整机构进行校正的，但是对于西班牙吉他，你在标准音高的调弦之后所观察到的结果，则基本上是不可变的了，因此要格外的留意。

3.弦枕、弦桥高度。

高度及弦枕上弦槽的深度，在一定程度上影响着手感和第一品位的发音，但对音质的影响甚少，因此可以通过修整或更换弦枕得以解决。而弦桥的高度是否合理，除在一定程度上影响着手感之外，还会很严重的影响音质与音量。弦桥太低，则共振力度不够，音量偏小，音质发飘;反之弦桥太高，则音质发木。这种情况下如果不是由于琴颈与箱体的安装角度问题，则可以通过更换弦桥来改善和解决。在手感较理想的情况下，弦桥太低或太高，则多半属于琴颈与箱体的安装角度有问题。

4.琴颈调整机构是否有效。

这一项只针对于美国式吉他，美国式吉他的琴颈角度调整机构一般在如下两个位置：

- 音孔内上方横梁中间位置。例如C.F.Martin的产品和大多数的Dreadnought型号产品。

- 琴头弦枕处可拆卸的小护盖内。例如Gibson的产品和大多数的Jumbo型号产品。

调整工具

一般是相当于4-6mm外径的内六角"L"形板手，也有用外六角套筒调整的吉他产品，但多为琴头调整式。

调整方法

顺时针：紧，指板在纵向上将走向外凸弧，琴弦落低。(与指板的距离缩小)。

逆时针：松，指板在纵向上将走向内凹弧，琴弦抬高。(与指板的距离增大)。

无论是松或紧，都应该在标准调弦的条件下进行，而且，调整起来都不应该费太大的力气，另外，当指板在纵向上最为平直的时候，如果琴弦与指板的距离还是太高、或太低，则多半是琴颈安装角度或弦桥、弦枕高低的问题，不是靠这种调整方法所能够解决的。

5.琴颈的把握是否舒适。

这一点在感觉上是因人而异的，根据你的手的大小、弹法风格和持琴习惯等。一般来说，琴颈不亦过厚。

二.音准条件

音准是吉他这类固定品位平均律乐器的一项硬性物理指标，它的重要性自不必多说。现实中，虽然不会有绝对的音准，但我们也不能粗略地认为，音准只要差不多、不明显就可以了，因为它对于你耳朵长期的影响，将对你自身的音准概念提出挑战，这是一件非常可怕的事情。因此，即使是一把档次不高的吉他，音准也是同样重要的一个问题，因为，毕竟在这方面，音乐家的耳朵与普通爱好者的一样重要。并且，即使有同等音质条件的两把吉他，音准较好的一把在实际演奏中会明显的更和谐，更动听。

对于新琴弦(刚装上不久)的吉他来说，音准的校验是一件很头疼的事情，因为新琴弦的适应期很长，充分适应之前会有很显著的"缩弦"现象，即调到某一音高后不能够稳定下来，尤其是使用尼龙琴弦的古典与弗拉门歌吉他，这样就使得校音的结果不是很可靠。如果你在琴行里为这样的一把吉他校音的话，没有方法则是不太现实的。那么，应该怎样去解决这个问题呢?

对于尼龙弦的吉他，最好的办法是当天将琴弦调至尽可能的标准音高，第二天在将它调至略高于标准音的音高，但不要超过小二度，而第三天再正式地调准和校验这把吉他的音准。如果你是琴行老板，则第三天应该再将琴弦调降一点，但也不要低于标准音小二度，这样可以很有效地延长琴弦的寿命。这其中的原因涉及到许多关于琴弦制造方面的参数知识，这里就不再长篇大论了，但你需要知道，如此，你可以听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现。因此如果你是在挑选一把专业级的琴，这一点就很重要了，当然你需要有这样的条件。因此最好是我们琴行的老板和雇员们都懂得这些知识，并在顾客到来之前提前将这些工作做好。

对于档次不高的吉他，用手"助拉"琴弦是一种快餐式的有效方法，它可以使琴弦的张力很快地达到适应的指标，类似于"拔苗助长"，这样你可以在十多分钟内将琴弦基本调准，但这样对琴弦不利，你也无法听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现了。

至于音准的具体调校方法，如实音校法、泛音校法、谐振校法、混合校法等，涉及到太多的知识，因此留待以后专门阐述。而且对于音准的听力也不是一朝一夕可能到位的，如果你对于自己的耳朵不够有信心，最好还是请一位信得过的老师或受过较严格训练的专业人士去帮你把关。为何老师去帮学生选购乐器几乎已成为天经地义的事了，这也是其中一个很重要的原因。

三.音质

从专业的角度讲，音色是一项由演奏者的弹奏技术所控制的指标，而音质则是一项最能体现乐器本身价值的软性物理指标，也是一件好乐器的最大卖点。决定音质的是乐器制造所使用的材料与乐器的结构设计、以及制造工艺水平。一般对于音质的认识主要是依靠听觉，而且在一定范围内对于音质的审美也时常因人而异，这是因为人们在不同的认识水平下所导致的审美趋向的不同，因此说它是一项软性物理指标，也很难用语言将它表示清楚。但是，有一些指标是可以尽可能的用语言进行表达的。

1.共振性(音质、音量)

共振性在相当程度上决定了音质和音量。首先，好的音质必须是在乐器的整个腔体、甚至是整个乐器能够充分共振的条件之下，在此条件下所得到的音质是相对丰满、厚实，而且也相对纯朴、自然的。对乐器音质的判断能力有限的初学者，切忌盲目地以"音量"的大小来进行判断，因为初学者对于音量的认识也是不完全可靠的，真正意义的音量是在较好的音质的共振条件下所体现的，而这种听觉认识往往需要很多的时间，通过对大量不同档次跨度乐器的听觉对比和弹奏体验方能获得的。好的音质应该是深邃精致、生动鲜明的，而不是漂浮刺耳的、单调乏韵的。

2.均衡性(频宽、平衡)

由于高、低音共用同一块主振面板和共振腔体，因此从乐器设计制造的角度上讲，低音的深沉和高音的明亮在一定程度上是相互矛盾的，这里，我们姑且把这两个极端之间的质感距离叫作频带响应宽度。而好乐器又要求有尽可能深沉的低音和尽可能明亮的高音，即频宽越大约好，同时，整个音域音阶的过渡在音质和音量感方面都要尽可能的不露声色，这的确是很难的一件事情，总体来说，箱体较小，可以更好地照顾到高音，但低音的损失将很明显。反之如果箱体较大，可以更好地照顾到低音，而高音也会有所损失。更何况高、低音是相对的，我们无法为高、低音区找到一个合理的分水岭，因此便涉及到了均衡性这样一个问题。即，高音、低音在音质和音量的总体水平上要相对地平衡。

3.专业性(风格、倾向)

一般来说，箱体较大的琴内腔容积大，低音频响较好。这类琴较适合于Blus、Ragtime、Jazz等节奏感较强的音乐风格演奏。而箱体较小，高频响应较好的琴则又比较适合于Folk、Bluegrass、Country等较为轻快的音乐风格的演奏。这就是吉他音质的专业性倾向。如果你打算定制一把琴，那么了解这类的知识就应该是你首当其冲之所急了。另外，古典吉他的音质要华贵、庄重，绚丽、舒展，而弗拉门歌吉他的音质要朴直、粗犷、低延展性和各品位一致的轻度打品等(至于吉普赛女人的那种野味儿，我等炎黄就不易体会到了)，以及民谣吉他的音质要纯净、通透，和声的凝聚性强等，这些又是音质的风格倾向。

综上所述，吉他的选购的确不是一件一朝一夕的事情，而我等却往往必须在一朝一夕、甚至是一时半会儿之间搞定一把吉他，因此，只希望以上内容能够为大家起到一种学习和参考的作用。

1试低音是否浑厚回荡。

2在不同把位试同一音阶，是否音高完全一样。