如何弹好吉他,如何弹好吉他视频教程
今天给各位分享如何弹好吉他的知识,其中也会对如何弹好吉他视频教程进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!
弹好吉他的要诀
弹好吉他的要诀
引导语:吉他的弹奏不仅是知识掌握度问题,更多的还在于吉他的本身,以下是我整理的弹好吉他的要诀,欢迎参考阅读!
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括:1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图,本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题,但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足,而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平,读一些名著,体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲,包括声乐、器乐等等,还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下,使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置,不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行,像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律,而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。
总之,要做一个有心人,随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事,必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此,但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证,也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工,音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件,我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴,这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外,不同的环境也会给人完全不同的印象。例如,在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此,带着一把自己熟悉的'吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、 如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间,在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行,以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处,这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来,凉了后再放上去煮一会,那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看谱子,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准,可以说这个问题是很难有统一答案的,笔者只是给大家提一点建议供参考。
目前教吉他的教师有很多,教材也是五花八门:五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力,所以选择良师不是易事。笔者认为,凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者,一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的,但在演奏姿势上往往难以规范,教师的水平又没有考核。因此,在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住,不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异,可以思考其中道理,选择其合理的方式学习,也可以向老师委婉地提出建议,当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。
目前正式上课的方式有两种:一种是集体课,一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲,记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师,也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等,让他们做你的教师。听你表演的曲目,让他们提出音乐上的要求,我想效果肯定会更好。
近年来国外来华讲学的人也多了起来,认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了,认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面,好的教师难找,但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
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怎样快速学会弹吉他
大多数人学吉他,第一个反应过来的就是自学,尤其初学者。自学很难,就算是天才,在练习上也需要下功夫。下面是我整理的怎样快速学会弹吉他,欢迎阅读参考。
初学者怎样弹吉他
第一:决心,学吉他是一生的事情,顺便能够通过DNA遗传给下一代。
第二:耐心要保持平和的心态,不可一个月学会,至少分成几个阶段。
第三:狠心,最后就是心法了,不舍得孩子,真的套不住狼!自己不狠心对待自己,又如何深入一门乐器呢?
吉他入门零基础首先看下你的左手,指腹是否饱满,就是看你的手背,如果能看到指甲前面还有肉,就是饱满的,如果只能看到指甲(剪了指甲还是看不到肉),就是不饱满,如果你按下弦是指甲先触及了指板,你的指腹就不能把弦按到位,指腹不饱满的人学吉他很痛苦的,和弦按下去总有几根弦不能出声。然后你练习右手的一些分解和弦的节奏型,比如53231323,这个要练到不用眼睛看就能很顺的弹出来,接着学习左手按和弦,右手继续配上53231323这样的节奏型,确保八个音都能正确弹出来,最后练习左手换和弦,即所谓的和弦转换,如果能转换了,恭喜你基本入门学会了弹唱。
提高学习吉他的兴趣,前提是必须看得懂简谱,吉他谱看不懂也没什么。至少,还是乐理扎实,知道原理和原因。
第二课,右手部分
有些小白童鞋们拿了吉他之后往往不知道自己的手该放哪,该怎么放。其实没吃过猪肉,但至少也该看过猪跑吧。没弹过吉他的,但肯定有看过人家弹吉他的。要真是没看过,那就去优酷土豆什么的搜搜视频,找木吉他坐着弹唱独奏的那种。右手就是那样放的。
以上不是这一课讲得重点,这一课的重点讲的是右手手指部分。
对于初学入门来说,手指部位一般就放在吉他的音控处,也就是吉他空洞的那部分。然后123弦(最细的那三条)分别对应无名指,中指和食指;拇指负责弹456弦(最粗的那三条)。
怎么弹,123弦的弹法是一样的,就是手指放在琴弦上,然后勾动手指,就像你勾勾手指让别人走过来那种勾。弹奏的基本要求就是能够清晰的拨响琴弦,同时不碰到其他的弦,在这两点的基础上练习吧。
其次就是拇指部分:
拇指弹奏有两种方法,一种是不靠弦的拨法,另一种是靠弦的拨法。
第一种比较常用,拨法就是先把拇指靠在弦上,然后往“斜”下方拨动琴弦,不要碰到其他的琴弦。
第二种靠弦的拨法,方法就是先把拇指靠在弦上,然后往“正”下方拨动琴弦,拇指最后是靠在下一根弦上的。两者各有特点,第一种是手指比较灵活一点,但发音不够第二种大,强。而第二种的特点是低音发音比第一种更沉稳厚重,音量也比第一种足,但灵活度不太够,不适用拇指使用频繁速度较快的曲子。
右手练习方法很简单,首先就是单音练习,能够清晰弹出毎根弦的声音,
其次就是按照53231323的顺序弹奏,这是每个学吉他的同学们最熟悉的一组数字了!弹奏时需要注意的是,不能求快!!!练习的时候首先放在第一位的是弹奏的质量,首先要能够稳定的流畅的弹出来,其次才是在熟练的基础上加速,切忌本末倒置!
接下来练习是双音练习,顾名思义,就是用两根手指同时拨弦,提供一个范本吧,先用拇指拨5弦,然后食指和中指同事拨23弦,然后重复。这只是一个例子,可以根据自己喜欢任意组合,节奏什么的可以暂时先不理,能拨得清晰就行。
再来就是多音练习了,每个人就五根手指,除去一般不用的小指,顶多就四根,就各种组合吧,13组合,14组合,22组合等等随便组
学习并非难事,找一个知己朋友,一起交流和分享经验,才会促使自己更上一步!
初学者弹吉他有哪些误区
一、半声音节应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:
1、刚开始不要太快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器:
2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:
1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,经常弹琴的朋友,左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉,呵呵~
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最省力~
3、在横按的时候,食指尽量闭开,使用关键处按弦。
4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多~
三、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时,只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴 如果你弹电子,吃弦深度稍微大一点,全部打品,呵呵~~
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右,可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅。
3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常,要慢慢练习。
4、扫弦时不是手腕发力,而是手臂发力,这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好了,演奏的时间长了,用手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、练习音节时应注意的事项:
1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行或下行,可参考一些练习资料 也可自己编排
2、不能一味的光弹,要记住每个指形每个音的位置,这点很重要。
弹吉他的境界分析
第一种:手中无剑,心中无剑
他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起,而且喜欢吉他,正在为此努力。
还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚,你总是能在各种类似场合看到他。而他几乎什么都不会,他只是在不停地说——说他最近听某某某摇滚乐队,说他认识什么什么人,用一些不着边际的论点评价某某乐手、某款吉他,说他最近在弹什么什么曲子…等等等等。可他连F和弦都按不响。
第二种:手中有剑,心中无剑
这部分人可以弹上几小段儿了~可能是几个和弦的进行走向,可能是半段天空之城,可能是爱的罗曼史前几句,也可能是come as you are的前奏riff,或者踩下失真弹个流行歌的前奏…等等等等~
他们虽然分解 扫弦都能应付,换和弦 节拍也没啥大毛病,但是还是可以看出一些生涩——并不是游刃有余,挥洒自如那种。
他甚至能从网上随便找张弹唱谱就唱一段儿了,可他不知道这谱子的和声是错的。
第三种:手中有剑,心中有剑
这部分人就可以说是学成了~ 手上的技术该有的有,但也略带一些毛糙和轻狂。对于高端设备也有一定的痴狂和执着的追求,有着自己的一套所谓的见解和想法,不会太客观去看待很多细节问题,更不屑去关注其他的东西,比较故作低调的淡定。他们大多已经分出了不同的流派,玩弹唱的知道了怎么用首调转调,知道了怎么弹shuffle、swing、bossa nova、walking bass,和声进行也丰富了,#4半减、降6 降7、属7 大7…听上去很棒了,弹唱、切分挥洒自如,而且他们的注意力居然完全不在吉他上,有时看看天花板,看看麦克风,或者干脆闭上眼睛~ 他们人人都会弹tears in heaven。
玩摇滚的编的riff一个比一个酷~点弦、推弦、扫拨琶音、泛音、摇把、哇音踏板…玩的不亦乐乎~ 他们也建立了正确的器材观和音色观,知道了boost是怎么回事,前级是怎么回事…等等。他们可能不愿意静下心来学乐理,可是玩摇滚知道至少会知道五声音阶、同名关系大小调、和声小调等等之类的。他们崇拜Eric Johnson,可是拿起琴来弹得却是slash和metallica。
玩流行音乐的可能已经半职业化了,他们在某个小酒吧里弹吉他。它们弹得大多是“手中有剑,心中无剑”时期的流行歌曲,但谱子已经不是从网上找的了。他们满脑子的首调理论让他们更容易扒出每首歌的和声进行并且时刻转调。他们能凭借丰富的经验听出每首歌的break到底是怎么切分的。他们使用合成效果器,不用金属吉他,有厚厚的歌本和老长的过线。一首歌他们弹得可能不多、不难,但该有的绝对有,原版的小填充、solo等等——稳定而准确。 越老的歌弹得越准,因为那些打小费的老头子都爱听这个~
玩指弹的也积累了几首熟曲了~ 每次拿起琴来都会驾轻就熟的来上一段儿,当然也留了不少没练完的残棋。那些指法也都形成了肌肉记忆,想错都难。点弦、打板、各种泛音都能来一段~ 由于指弹演奏的独立、花哨、高端,听觉和观赏性俱佳,往往已经被大家看做大师了~ 自己也沾沾自喜起来。有时想过原创一段儿,却发现自己花了大把时间死磕大曲子和手头技术,乐理反而成了短板。
第四种:手中无剑,心中有剑
他可能不常在人面前弹吉他,可能有自己与音乐有关的其他事业,对设备要求会相对降低很多,尽量做到了“少即是多,简单即是复杂”的境界,没准家里的好几把吉他弦都松掉了,只留一把在手边没事拿来玩玩的——但他不放弃学习,一直努力专研各种知识,甚至于吉他本身无关的修养也在学习。 在人面前呢,也不会正襟危坐的给你好好弹一段,可能只会懒散的扒拉几个你没见过的和弦,或者随意的弹几句你没听过的什么东西。
可你千万别以为他什么也不会——他就是不乐意给你弹——那些赞许、崇拜、请教,他都听腻了。 他在等棋逢对手或是真的是能聊到一个层次的人出现,然后假装云淡风轻的聊两句之后终于露出犀利的一面~
他们的播放器里会装着blues、rock,但那是他们怀旧用的。jazz、fusion、funk才能让他们精神起来。他们抱怨花了几年时间找着调却又要离调演奏,练了很久的琶音、速弹很久都用不上,还抱怨之前用了好多年的某些理论现在都是错的,或是有疑惑的。有时他们会思考251——2514736,3代1,下行,如何衍生。。。音乐的发展趋势怎样变化了。。不过大多数时候他们想的、聊的,和音乐没有一点关系。
第五种:不杀
这种可以说是人剑合一了。。。如果说上一种人已经算是隐于市的武林高手,那么这种人已经没有杀气了——他们不需要杀气来捍卫自己的地位和能力,对于设备也是没有高低的概念了,但并不是代表他们不懂这些,而是有一定相对更加客观的正确理念在脑子里,他们在那就够了。如果说上一个层次是弹琴的年头熬出来的,这个层次只能是生活的阅历和极其丰富的知识熬出来的了。圈子里提到他几乎没人不知道,大家都很尊敬他。他恐怕年岁不小,也很少有人和他合作过一起演出。但合作过的人都会说,他弹得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——这里面的知识和细节可能已经不在你的理解范围以内了。
初学者弹吉他有哪些技巧
当我们看到别人在舞台上边弹吉他边演唱时给我们无限的幻想与憧憬,让我们开始了对吉他弹唱的摸索。对于初学者来说,弹唱也是比较有难度的一个“关卡”。以下是我精心收集整理的初学者弹吉他有哪些技巧 ,下面我就和大家分享,来欣赏一下吧。
初学者弹吉他有哪些技巧
吉他弹唱的技巧
第一步:以唱为主
先不管右手的具体弹奏手法,遇到换和弦的位置就下扫一下,不换和弦的位置时右手不做动作。这样做的目的是为了简化弹琴的难度,以便让注意力集中到演唱上。
第二步:以弹为主
先不管歌词,从前奏开始按谱子准确弹奏吉他,唱的部分根据歌曲旋律用“啦啦”或者鼻音哼出来。这样做的目的是为了简化 唱歌 的难度,从而让注意力集中到弹琴上。
这样做,你的每次练习都为你的弹唱奠定了弹唱印象的基础。经过不断练习,就能逐渐提高弹琴与演唱的融合能力,最终达到弹唱自如的目的。
对于有一定吉他基础的朋友来说,需要注意把歌曲的重点与难点先挑出来,单独反复练熟。
所谓重点是指,给人印象最深刻、最出彩的地方。这个部分如果弹错,就一定会被听出来。在词曲创作专业术语中,这个重点叫做记忆点。记忆点大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分),例子太多就不列举了。也有主歌部分是记忆点的,如李克勤的《红日》。甚至前奏就是记忆点的,如BEYOND的《真的爱你》。
但是重点部分就不一定是演奏的难点了。如林俊杰的《江南》,此歌的记忆点是副歌部分,但是弹唱难点是在主歌部分。因为主歌伴奏的弹奏不止是简单的换和弦,而是一边走根音,一边走旋律的独奏感觉。所以一边唱歌,手上一边走旋律就难做完美了。在此,可以用以上提到的“以弹为主” 方法 来建立弹唱印象,逐步来练习,最终达到弹与唱准确的配合。
吉他弹唱入门技巧
1.尝试将演唱与演奏结合到一起
就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏,或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体,他们并不是独立的。
2.尝试演奏简单的节奏,简单的歌曲
不要选择超过你当今水平的歌曲,这样不但不会让你的技术提升,还会让你感到失败和沮丧,所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦,一个简单的扫弦模式以及歌词即可,这样会让你很快的掌握。
3.了解一些吉他的必要基础
最为基本的要求之一,你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱,你的吉他演奏必须具有一定的水平,起码和弦变化是毫不费力的,只有这样你才能安心的唱歌。
4.使用节拍器来进行练习
为了更好的掌握演奏的时机以及节奏,练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限,但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦,几星期后你会发现明显的变化。
5.尝试哼唱
在开始演唱之前,你可以先通过哼唱的方式来代替,这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。
6.放慢速度
错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边,所以为了正确的演奏,我们需要将速度放慢,确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。
7.仔细听弹奏的录音
你可以尝试将自己的演唱录下来,并且认真仔细的听,这样能够很快的发现问题并加以改正。
8.坚持不断地练习
除了以上的技巧以外,我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲,只有这样才能更快的进步。
弹民谣吉他的技巧
弹民谣初学者的误区
一、半声音节应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:
1、刚开始不要途快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器;
2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:
1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力~~
3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦
4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~
三、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时 只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅
3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常 要慢慢练习
4、扫弦时 不是手腕发力,而是手臂发力 这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动
四、联系音节时应注意的事项
1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行 或下行,可参考一些练习资料 也可自己编排;
2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的没个音的位置,这点很重要,小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置,可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习 这个练习非常管用~!
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弹吉他的指法技巧
十八般乐器,哪件都有它独特的技巧,哪件都不容易学。练习吉他没有捷径走,坚持练习,让你的手动起来,相信自己,会弹奏出属于自己的美丽音符。那么弹吉他的指法技巧有哪些?那么接下来给大家分享一些关于弹吉他的指法技巧 ,希望对大家有所帮助。
弹吉他的指法技巧
弹吉他的指法技巧和注意事项:指法技巧
第一步:将你的左手食指按住第二弦的第2品,用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步:当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时,第2品上的音符将发音。
第三步:用你左手的小指锤打第5品。
第四步:返回到第一步并重复。
下一个稍微有点不同,上一条最后的音符是锤击音,这次你将使用勾弦。
第一步:将你的左手小指按住第二弦的第5品,用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步:当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时,第5品上的音符将发音。
第三步:用你左手的小指勾弦,第2品上的音符将发音。
第四步:返回到第一步并重复。
慢慢地反复演奏每一条,然后逐渐提升速度(使用节拍器),这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句,并将点弦技巧融合进去,将第一和第二个练习合在一起使用,甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后,尝试去演奏Van Halens(范。哈伦)的“Eruption”,此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
弹吉他的指法技巧和注意事项:注意事项
一、认识吉他
一开始接触吉他,我们要了解吉他的每个部位,从琴头到琴桥。
二、选购吉他
(以民谣吉他为例)从吉他的音准、手感、音质方面出发。
建议:1.琴的价格。如果对吉他不了解,初学,不要贸然买太贵的吉他(你壕你任性我也无言以对)。300-500元的价位是初学者购琴一个不错的选择。2.别买太差的琴,200元以下的琴一般不要考虑。因为吉他是乐器,用自己的手来弹的,吉他不好的话,影响练习效果,而且还伤手。
更多关于选购吉他的事项可以咨询北理吉他社的大神们,毕竟大家都有自己的想法。
三、弹奏姿势
俗话说,良好的开端是成功的一半。对 学吉他 者来说,掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。
四、十大禁忌
1. 节奏和基础动作如果有问题,那么其他方面也不会好到哪里去。
2. 任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。
3. 为一首乐曲确定指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。
4. 不要随意的否定或接受书上其他弹奏者的指法标注。
5. 一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。
6. 每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的。
7. 如果练习时间不是很多,但又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次在集中练习另一个类型。
8. 慢速练习对于练习的意义是非常大的。
9. 在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做自由式的处理。
10.注意乐曲要表达的意义,要多思考。
五、 乐理知识
一定要去学习吉他的基本乐理常识,并且学会用脚打拍子来练习曲子的弹奏,更多乐理可以在大课学习。
六、 学会识谱
把 六线谱 上的音符和吉他指板位置结合起来学习。吉他要求双手要有独立性和灵活性。平时要加强手指的灵活性,在吉他上面训练快速的音阶,平时可以多做爬格子练习,训练各种和弦的按法。
七、 单音练习
一定要熟悉吉他的指板,平时多练习初级独奏练习曲。记住,一定要稳住自己的节拍。
八、 关于和弦
和弦是由三个或三个以上音按照一定的音程关系的叠置。初学者应熟练掌握C调的各大和弦并能轻松快速转换。
九、 弹唱练习
1. 弹与唱结合 要独立又和谐的融合在一起
2. 由简到繁 从简单开始练起
3. 熟记基本指法 熟练转化和弦,各种基本指法
4. 跟着节拍器练习 可以在前期把握好节奏,但不可一直依赖
5. 熟练弹奏歌曲 要熟记想要弹奏的歌曲的吉他部分,知道流畅地弹奏出来
6. 熟练演 唱歌 曲 熟悉歌曲和弦的同时,更要熟记歌曲的曲调和歌词
7. 放慢速度 如果不能完整地弹奏,那你最好放慢弹奏速度
8. 关于指弹技巧 先由简单型到复杂型
9. 变调 如果你感觉你唱的很费劲,可以尝试变调
10.勤加练习 多练,懒不得
吉他弹唱的技巧
第一步:以唱为主
先不管右手的具体弹奏手法,遇到换和弦的位置就下扫一下,不换和弦的位置时右手不做动作。这样做的目的是为了简化弹琴的难度,以便让注意力集中到演唱上。
第二步:以弹为主
先不管歌词,从前奏开始按谱子准确弹奏吉他,唱的部分根据歌曲旋律用“啦啦”或者鼻音哼出来。这样做的目的是为了简化唱歌的难度,从而让注意力集中到弹琴上。
这样做,你的每次练习都为你的弹唱奠定了弹唱印象的基础。经过不断练习,就能逐渐提高弹琴与演唱的融合能力,最终达到弹唱自如的目的。
对于有一定吉他基础的朋友来说,需要注意把歌曲的重点与难点先挑出来,单独反复练熟。
所谓重点是指,给人印象最深刻、最出彩的地方。这个部分如果弹错,就一定会被听出来。在词曲创作专业术语中,这个重点叫做记忆点。记忆点大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分),例子太多就不列举了。也有主歌部分是记忆点的,如李克勤的《红日》。甚至前奏就是记忆点的,如BEYOND的《真的爱你》。
但是重点部分就不一定是演奏的难点了。如林俊杰的《江南》,此歌的记忆点是副歌部分,但是弹唱难点是在主歌部分。因为主歌伴奏的弹奏不止是简单的换和弦,而是一边走根音,一边走旋律的独奏感觉。所以一边唱歌,手上一边走旋律就难做完美了。在此,可以用以上提到的“以弹为主” 方法 来建立弹唱印象,逐步来练习,最终达到弹与唱准确的配合。
新手快速学吉他的方法
新手练习和弦的三个原则
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
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吉他怎么弹
吉他的低音是没有1和2的,最低的音从3开始。低音3再6弦空弦上,低音4在 6弦第1品,低音5在6弦的第3品,低音6在5弦的空铉上,低音7在5弦的第2品。
吉他是左手负责音高,右手负责发音,左手按好,右手弹奏。
吉他对左手分工是这样的,手指,中指,无名指,小指,各自负责一个品格内的音。例如在第1把位,食指,中指,无名指,小指分别负责按第1品格,第2品格,第3品格,第4品格,这是对演奏旋律而言的,弹奏和声的时候,左手按弦要符合手指规律,,做到方便,简洁,科学。
扩展资料
练习技巧
1、熟练指法。每一首歌曲都是由一个个和弦组成的,吉他中有很多和弦需要记住并多加练习。弹奏的时候眼睛尽量不要看手,不然会影响歌曲的整体感觉,同时也会减弱练习的效果。慢慢练习,多在网上看经验看视频,多学习别人大神的经验,少走弯路,但是还是需要自己大量的练习。
2、节奏训练。可以去买个节拍器来对节奏,没有节奏感觉是弹不好吉他的。所以自己没事的可以自己打一下节拍,练习自己的节奏感。但是还是那句话,学吉他是个不断练习的过程,只有不断地练习才能让自己的弹吉他的水平越来越好
3、同一首歌换用各调来弹奏。很多人练习吉他的时候都会选择自己比较熟悉的调来弹奏歌曲,用变调夹升降调。但我建议在平时练习的时候尽量把各调都练练,不要把自己拘泥于不前的境地。
参考资料来源:百度百科—吉他入门
弹吉他的手法_弹吉他的正确手法
吉他用双手弹奏,所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础,是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的?下面我整理了弹吉他的手法,供你阅读参考。
弹吉他的手法
1.压弦法
压弦法又称压弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
2.勾弦法
右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
右手郑每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.摘音
摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。
弹吉他的指法练习 方法
首先,反复的练习一种音阶,例如C大调。准备一张C大调的音阶图,反复的弹奏、爬格子,即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。
第二,可以多多练习吉他和弦,最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱,反复的四个和弦变化,相信用不了多长时间,你的手指就会灵活很多了。
第三,反复听你喜欢的歌曲,熟知其节奏,跟着就拿起吉他试试,这样对培养吉他的乐感很有帮助,还会锻炼指法,一举两得,何乐而不为?
第四,多多练习一些简单的歌曲,即使是会了也要多弹,这样不知不觉中手指的功力就上来了。
最重要的是,吉他练习需要恒心和毅力,练吉他的时候不要分心,集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间,快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧,制定一个自己的练习计划,相信你的技术会更上一层楼。
吉他如何正确的弹唱
歌唱的姿势
站立式
练习歌唱,首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如:有人在呼气发声前为了放松,而全身向下坠着,造成胸部塌陷,腹部凸出;另外,有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松,它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态,反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态,试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如:有的人歌唱时低头看谱,这样不仅压迫了胸部,而且使颈椎不能伸展。要知道,歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯,都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调,从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是: 身体自然站立,精神饱满,情绪积极,胸部自然挺起,小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后,距离约与肩同宽;重心略向前,颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾,下巴放松并略向后收,两眼平视;双肩放下并微向后张,脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线,尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势,并认真去做,定会受益匪浅。
坐 式
坐着歌唱时,上身的姿势与站立时的要求一样,但注意腰部要挺直,不要靠在椅背上,两腿自然弯曲、分开,两脚落地。两腿不要交叉叠起,否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时,要求两手拿着乐谱视唱。划拍时,左手持谱,右手轻轻划拍。
总之,歌唱时姿势要正确、自然、美观,以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时,吸气与呼气的时间大体上相等,吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时,呼气的时间要比吸气的时间长得多,所以吸气一定要饱满。在歌唱时,呼气要尽可能地保持长一些时间,气息均匀、平稳地流出,使气息化为声音,并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气",当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术",此提法虽有些片面,但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别,它是一种特殊的呼吸方式。
怎样吸气
歌唱吸气时,要求用口、鼻同时吸气,到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心,胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显),横膈下降,胸腔底部向下伸展,整个胸腔扩大,小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了,横膈膜下降和胸腔的扩张,造成吸气量增大。这样,就使横膈膜掌握了呼吸的主动权,并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
怎样呼气
呼气发声时,必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时,肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力,都在帮助呼气肌肉群作压缩运动,如果发声时,吸气肌肉群突然放松,那么气立即就泄掉了,发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用,主要就是由于这个原因。因此,歌唱发声时,要保持住吸气时的状态,即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态,以后腰为基点,支持歌唱发声,感到声音好象"落"在气上,由气"托"着,或者说声音唱在"气"上。同时,要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的),小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下,让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作,即产生对抗,形成一种歌唱的气势,造成胸内有压力的气柱,使呼出的气息具有一定的力度,亦使发出的声音具有力的素质,这就是常说的有控制的发声,我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。
要注意的问题
如果吸气时肩部耸起,即锁骨明显上移,则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓,吸气量很小,得不到横膈膜的强有力的支持,只能借助于颈部的肌肉等来帮忙,极大地影响了音质,造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢,常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌,会过渡疲劳,引起上胸的疾病,这种呼吸法因而不能为歌唱所用,我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时,不可将气吸得过于饱满,以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性,从而干扰发声,呼气发声时,应注意避免控制得过死,而把气闷住,因此,应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感,使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
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