跳摩登舞怎样不掉臀，摩登舞下降技巧

本篇文章给大家谈谈跳摩登舞怎样不掉臀，以及摩登舞下降技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

怎样跳好摩登舞

原创:安南摩登舞是现代国际标准舞中的一部分，被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式。摩登舞舞姿优美，轻柔飘逸，舞步流畅，气质高雅，节奏起伏，动作规范性强，一派绅士风度。它的魅力不仅集体育、艺术于一身，而且还包含着文化修养、表演技能、审美观念、服装艺术、道德修养等诸多方面的知识。因此深受人们的喜爱而风靡世界。学会跳舞并不难，而要成为一名高水平的优秀舞者，却需要花大力气。学习中只有理论学习和实践活动相结合才能达到事半功倍的效果，才能获得成功。所以要尽量多了解和学习与摩登舞相关的知识，接受优秀教师的指导是必要的，这是因为你无法在舞蹈时看到自己动作的效果，只有书本学习研究资料和从师学艺两者并举，才能取得最佳效果。摩登舞中包含了许多基本舞蹈原则与技术要领，这些原则和要领是跳好舞蹈的基础，所以必须认真牢记、勤于练习、用心体会、消化理解，变为自己的实用动作。关于舞蹈的具体基本动作，各种教材都有介绍，本文不予赘述，这里只对舞蹈的基本原则和技术要领加以强调，以加深印象。一、基本舞姿舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。在摩登舞中，快步舞、华尔兹、狐步舞与维也纳华尔兹持握姿势是相同的（探戈除外）。英国皇家舞蹈教师协会名誉主席穆尔提到维也纳华尔兹的架形略低、略宽。原因是维也纳华尔兹音乐速度较快，升降不如华尔兹柔和。保持足够的宽度有利于平衡与稳定，视觉效果也更好。这只是他个人的看法，这一观点舞者可根据自己的体会慎重接受，因为舞蹈中任何一个小的变化都必须得到评委的认可，裁判是最后的权威。准确、漂亮、自然的体态和持握姿势是至关重要的，包括手形与手臂位置的准确、头部动作的配合等。必须注意姿态美、舒展挺拔、优雅大方，始终保持头正颈直、含胸拔背、立腰收腹、平肩松膝、大腿和臀部夹紧上提，骨盆前端，胸腹肌肉群不要过分拉伸，收缩后背肌肉达到前身的伸展效果，下身下沉，自胯以上的上身姿势不得有任何变化。女子身体姿势稍向左后方倾斜（胸腹区抽直延伸，收缩背部肌肉），这样会更漂亮诱人。对高级选手来说，体态的挺拔感是必须具备的要求，也是形成高雅风度的首要条件，要在松弛状态下用力，有头顶天花板的感觉，每一个支撑重心关节的部位拉开距离，打开“间隔”将自然弯曲度缩小到最低状态，寻找一种沿着胸椎直达头顶的直线牵引感，稍向后上方形态。持握姿势不标准，会严重破坏舞步的平衡与协调。正确的持握姿势是两足并拢，身体直立，腰背挺直，力惯脊髓，从尾骨到腰轴中段含住力，垂直挺住，全身自然放松（首先心理要放松）。男士左臂自肩至肘略下斜，大臂与后背成一直线，左臂自肘处成角度弯曲，大于90度，前臂冲上，略微向前，保持宽度，左掌心朝前与地面成斜角，持握女伴右手（除母指外）的四指，左腕不得弯曲折曲，与肘成一直线。右臂自肩至肘略下斜，其倾斜度尽可能与左臂相同，这在很大程度上由女伴身高决定。右肘在肩的前面，这是因为男伴的手须扶持在女伴后背。右手置于女伴左肩胛骨下方，不要向前搂得过远，不然你的肩就无法保持平正。架形的固定是依靠肩部肌肉适当收缩，配合胸部和背部肌肉的略为挤缩。导致手臂再向外延展，感觉是大臂外撑，小臂放松，这样手臂框架会更大，更强，感觉强又有力，又大型，很自在，机动性也很强，也能轻易的自转身体。如果仅靠收紧手臂肌肉将导致僵硬，架形展不开，还会使肩部与颈部产生紧张和变形。力的延伸是强调肌肉的条状伸展。在意念上，是一种由里向外无限发展的呈射线状的肌肉用力方法。架形要有扩大和延伸的感觉。头自然挺直，稍微偏向左上方。双目基本平视，稍向远处上方，横隔膜垂直贴靠，男子站位稍靠女子右侧，体位头与上身略向左倾，胯稍微右转。女子的持握姿势在某种程度上取决于男伴。男女选手同时作到长的前身，短的后背，长的脖颈，大的架型。“架型”，女士要大幅度地展现，充满动感，婀娜。男士要结实宽阔，容纳女士，给女士空间，让女士感到舒适安全。上半身区域形成一大的环状，彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是缩短背部并向下。整体形成一个倒圆锥形。探戈对持握姿势的要求比其它舞蹈更为严谨。女子的位置比其它舞蹈稍许更靠男子的右侧，但不能过分。男子右臂扶持女伴的位置要略往前，指尖超过中逢。左臂肘部弯曲不得大于90度。从膝盖至横膈膜保持垂直贴靠。双脚前后措开半脚，稍有间隔，右脚稍内扣。女子左臂缠绕在男子右臂后，左手放到腋下。持握姿势中易犯的错误一是男士左手过于向前压，对女士右手产生压迫，造成变形。二是右手臂后拉，右肘不自觉下垂，限制了女士活动范围。三是过于挺胸造成僵化。纠正的方法可将双臂侧平举，将双手翘起手掌向外，这样可以破使双肩下沉，含胸撑臂。当形成肌肉记忆后恢复正常架型。

跳舞时怎样把身体收紧

摩登舞中女伴收紧身体，很多人都明白要收紧身体和夹臀，但仍然觉得身体一直没有收紧，在这里我谈谈我对摩登舞女士如何收紧身体的理解和看法。摩登舞是一种空间延伸的舞蹈，我认为应该从垂直方向和水平方向去理解身体的收紧，这样能够更全面深入去理解。

1）垂直方向

身体可以弯曲的两个点我们称为断点，分别是我们臀部跟大腿的连接处和膝盖。这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌弹性。从臀部跟大腿的连接处以上我们归为上身，以下的部分归为下身。人的上身自然有着一个生理曲线，头在前，颈在后，胸在前，臀部在后，一个S型的线条。那么我们想收紧上身的时候，将S型的两端都往垂直于身体的中轴线用力，等于我们平时所说的拉长脖子，压下巴，收腹收臀，这个过程将S型调整了，身体力量都集中在我们身体的中轴线上，上身就形成了一整块的整体，身体移动就会同步于重心的移动。 肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的

2）水平方向

水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。一般扭毛巾时会用臀部发力，这样会破坏身体垂直方向的收紧，尤其是上身，在扭毛巾的发力点在膝盖的挤压，臀部力量一直是向前。膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。扭毛巾的中线也就是身体的中轴线，故扭毛巾的过程一直都是围绕着中轴线去做。水平和垂直方向综合起来看，可以发现我们身体的收紧都是从身体的中轴线出发，力量都是集中的中轴线上，从本质上身体的力量的收紧，从而达到身体表现的收紧。

摩登舞小窍门有哪些

摩登舞小窍门有哪些

摩登舞小窍门有哪些？有很多人都会通过一些舞蹈来锻炼身体的，其中摩登舞是比较常见的，这种舞蹈是很多人都喜欢跳的，但是跳摩登舞是很讲究技巧的，下面分享摩登舞小窍门有哪些？

摩登舞小窍门有哪些1

练舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。盲目练习，越练越糟，难以入门。起舞第一步中进退走步的基本细节很多。要是加上反身动作的肩部引导、踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动，那就更多了。这么多的细节都紧密相连，必须要有一定的技巧才能够让基本功扎实到位。

1、要掌握其主次：身体移动与足步移动以身体移动为主，支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主，足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。移动足随身体移动而移动，随支撑足发力而延伸。如果急于动足不动身体，只顾动移动足而忽视动支撑足，身体就会变形，重心就会摇晃，也就没有惯性流动。

2、提高其控制力：在同一时间值里，上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停地移动。要全面掌握运用三者的不同细节，一个也不少，就要提高控制能力。顾此失彼是难免的，但不能因此而放弃一些细节。习舞者要有追求，要特别执着。只有重复练习，失控才能尽量避免。

3、加强其速度感：起舞第一步细节很多，要在很短的时间值全部完成，就要有速度感。身体移动要快，支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。双足要像双手那么灵活，足指头要像手姆指那么灵巧，不狠下苦功是不行的。速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。

4、要明确其要点：要点就是降。众多细节为降而移动，打磨细节其实是打磨好降。在身体移动中带动支撑足和移动足所有细节移动而降。

5、要学会听懂音乐，国标舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其他舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。如果连音乐的节拍、节奏都听不出，那是与舞蹈无缘了。

舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。

对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。

摩登舞小窍门有哪些2

初学者的摩登舞练习方法

华尔兹

又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

探戈舞

国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。

狐步舞

是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

快步舞

轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

维也纳华尔兹

又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

学好摩登舞的技巧

1、 纵向牵引技巧

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。

2、平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。

即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

3、不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹)，或最初一瞬间（探戈)完成的.。

4、全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

5、反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

上身重心移动的引导：

1、前进步，上身重心首先前移超过支撑足的足尖；

2、后退步，上身重心首先后移超过支撑足的足跟；

3、从降的低位到升的高位要先用上身重心去移动摆荡；

4、凡有转度的步伐都要先转动身体；

5、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。

摩登舞中怎么能把臀要托上去

是通过大脑控制背部和腰部的肌肉提拉臀部吧？没有支撑面，没有外力的情况下，如何托啊？违反了生物力学的最基本原理。双腿也只是支撑起臀部，没法托。

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