当前位置：首页 > 艺术 > 正文内容

舞蹈的手位动作有哪些，舞蹈的常用手位

终归是动了心2023-01-13 10:44艺术299

大家好，今天来为大家解答关于舞蹈的手位动作有哪些这个问题的知识，还有对于舞蹈的常用手位也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

芭蕾的基本手位和注意事项?

所谓的基本手位是指：由双臂在不同位置，配合而形成的不同状态。手臂的运用是千变万化的，无论如何变化，都离不开“下、旁、上、前”的4个基本位置。随着身韵的发展，手臂的运用更多的是“外旋”和“屈臂”的形状。

下面告诉你7个常用的芭蕾基本手位：

一位手：

我们的手臂放到躯干的下方（即胯部的旁边）就是一位手臂。

这是一位手站姿。

二位手：

将保持一位手的双手向上抬，抬到胃的前面的位置（也就是横膈膜的位置），手臂和手呈椭圆状，像抱圆一样。

三位手：

在二位手的基础上，向上抬，放到头前大概25度左右位置，我们微微抬起头，能看到我们手的位置。头可以微微向右抬起。

四位手：

在三位手的基础上，我们的左手不动，右手切到二位手的位置，头部可以看向右手方向，微微向右抬起。四位手的动作就是一个舞姿。

五位手：

在四位手的基础上，左手保持不动，我们的右手向外打开，胳膊保持一个弧形，不要端肩，在身体的稍前部分就行，头部看向右手方向（也就是2点方向）。

六位手：

左手从三位手的位置，切换到二位手的位置，保持抱圆的姿态，右手不动，我们的头部可以移动到正前方，目视前方。这个姿势就形成了一个舞姿。

七位手：

左手从二位手打开到身体的旁侧，与右手的位置一样，就是七位手了。我们的头部可以随着左手运动看过去。

我们在结束的时候，双臂可以做一个向远延伸的动作，胳膊肘先弯曲，然后在收回成一位手。这7个手位的练习也就完成了。

芭蕾的这7个手位，在舞蹈动作中运用得比较多。比如在跳《可可托海的牧羊人》动作中，就可以运用六位手的延伸的动作。

学会这7个基本手位的练习，正在学习舞蹈的朋友或者想学的朋友，都会有很大的帮助，能够在舞蹈中运用自如。

蒙古舞蹈基本动作7个手位

蒙古舞蹈基本动作7个手位如下所述：

1、一位手

双臂弯曲位于胯前，双手指尖相对，手心向下，手腕微压，双臂从肩膀到手指间处形成一个圆形，双臂胳膊肘尽量向前。

2、二位手

手臂伸直位于胃下腹上的地方，手掌向下。

3、三位手

（1）前三位

两臂伸直位于身体两侧斜前方，手掌向下。

（2）旁三位

双臂伸直位于身体斜前方方向，手心向下。

（3）后三位

两手臂伸直位于身体两侧斜后方，手掌向下。

4、四位手

双臂与肩同高，双手向上翘起，手掌用力向外推出，双臂略弯。

5、五位手

双臂略弯位于双肩斜上方45°角，手指间相对，手掌向外推出。

6、六位手

（1）第一种

双臂交叉于胸前约15厘米左右，双手向外推出，指尖向上翘起。

（2）第二种

手臂弯曲，指尖相对于胸部约15厘米，手掌向下，手腕微微压，肘部高于手掌。

（3）第三种

双臂弯曲位于肩上，双手指尖点肩，胳膊肘与肩同高。

7、七位手

双手握拳，大拇指向外翘出，叉于腰上，双手手腕压腕，胳膊肘尽量向前。

以上来源网络。

舞蹈手位动作共有7个手位

一手位

在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。

二手位

保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。

三手位

保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。

四手位

手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

五手位

停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

六手位

已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

七手位

原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好像几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。

从七位回到一位

七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

古典舞传统中的八个手位有哪些

传统的八大手位：

八个手位即：单山膀、双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌、双提襟

手臂的基本姿态，是手臂的完整的姿态，也是做各种动作的舞姿时不能离开的基本手臂姿态。它是在单手基本位置上由双手配合而成，包括完整的身体方向，头、眼和动作的韵律。

(1)单山膀：

小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同平为止，身体面向2点，头转向8点。

(2)双手膀：

丁子步或小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于2点上方。

(3)顺风旗：

小踏步，左手拉山膀，同时右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八点斜上方。

(4)双托掌：

丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于8点下方。

(5)托按掌：

丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向2点，眼亮相于8点斜上方。

(6)山膀按掌：

动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌。

(7)斜托掌：

丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位。

(8)冲掌：

丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向8点下方推出，眼随左手方向亮相。

(9)提襟：

丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下垂，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前，眼看右手。然后左臂下垂，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

拓展资料：

古典舞历史起源

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。

中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。

唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。