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芭蕾五位脚如何训练，芭蕾的五位脚

花千树2023-02-09 21:07艺术278

今天给各位分享芭蕾五位脚如何训练的知识，其中也会对芭蕾的五位脚进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

芭蕾舞五个脚位

脚位充分展示了芭蕾"开"的特点,是学习芭蕾的基础, 对于初学者来说,可能不能立刻达到标准,毕竟这些站姿与我们生活中的自然状态不同.但是,不要着急。下面是我整理的一些关于芭蕾舞五个脚位的资料，供你参考。

芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。

【图解】芭蕾舞的五个基本脚位

一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松,颈部伸长,夹紧臀部.。

二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽或打开一脚的距离。

三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。

四位：类似于五位脚，只是前后脚间有一脚的距离，重心在中间,前脚跟与后脚趾关节成一条线。

五位：双脚紧紧靠在一起，脚跟对脚尖。

对所有的古典芭蕾而言，脚有基本五种位置。约在1680年,由博尚(P. Beauchamp, 1636～1705)首先加以编纂整理，这些位置构成了舞者达成稳定或直立的基础，是芭蕾的基本规则。所有位置中最基本的是腿从胯部外开或旋转，这些动作为朝任何方向的动作提供一个稳固的基础。各种手、臂的姿势(波德勃拉〔port de bras〕)使舞姿更为完备。

怎样练好芭蕾的五位转？

五位转一圈的话不要想着转！要要想着立其实就是一下的那种感觉转一圈的话不需要使那么大的力度！相反越使劲越转不好！再说说练习吧！首先双手扶把五位立半脚尖！然后单只立另一只Passé主力脚Plié-Relevé反复练习！注意起初别练太多力度太大循序渐进进行！其次就是练习留头甩头！然后单手扶把半圈练习！在转的时候想着动力腿Passé膝盖带着走不要想着用手带！手的作用往右转就是右手打开左手抱！手不要使劲太大会影响重心！希望回答对你有帮助！

芭蕾脚位的训练技巧

芭蕾舞姿-----芭蕾手位

芭蕾手位

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我国至今延用的是下面介绍的七个手位：

一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。

结束。六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

芭蕾舞姿------芭蕾脚位

芭蕾脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。

一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。

二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）

三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。

四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。

五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾中脚的5个基本位置

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的，

它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：

如“阿拉贝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“******”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

技巧

★开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。

★绷：也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。

一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

★直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。

★立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。

芭蕾试金石：五位脚

一个完美的芭蕾五位脚是两只脚脚尖贴着脚根，两腿膝盖对准两侧的状态。

拆解五位脚位，从脚指头说起。

五个脚趾头要有力的贴在地面上，均匀用力。足弓拎起，全脚踩地。脚踝要立起来垂直地面。从脚踝来到膝盖，膝盖联结大腿和小腿，朝向脚尖的方向，在内测肌肉拉伸下向上像内侧收紧，两个膝盖内外侧紧贴重叠。大腿内侧收紧，屁股内卷，保持腿部外开。双侧腿分别向外转开的同时，小腹核心收住，背部挺直上拔，将核心和大腿向上拔，同时，小腿往下拉直，脚往下踩，两个对抗的力将身体拔直。

五位脚一站，就知有没有。

芭蕾练习时长期肌肉精准训练的结果。五位脚复杂的用力要求，对外开苛刻的要求就像是芭蕾试金石，一站就知道芭蕾习练专业度。

也因为如此，五位脚习练最初，经常会为了脚看着开，牺牲了其他部位，比如脚尖过分外开，膝盖跟不上外开度，出现倒脚，足弓掉在了地上。一作五位上的动作膝盖就画圈。

还有身体力量不够，五位脚一站屁股就撅出去，腰部塌下来，根本无法做动作。

还有忘记了上半身，力量都憋在下半身，一座动作核心就被拽出去了，身体失去正直。在动作来回之间，身体也跟着来回晃动，每个动作都失去了质量。

因此，五位脚练习需要先从正确的用力开始，先摆正身体，让力量集中找到下踩上拔、左右卷开的两组对抗的力量，然后通过耐心训练，逐步提高肌肉的能力，提升外开度，提高五位脚的能力。

罗马非一日建成，再接再厉。