古典吉他右手怎么拨弦，古典吉他右手拨弦正确姿势

本篇文章给大家谈谈古典吉他右手怎么拨弦，以及古典吉他右手拨弦正确姿势对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

古典吉他怎么拨弦才正确

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无

名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的，如图：

在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的"指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦"。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转。

将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。

正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个"弹"字，一个"拨"字就可以区别出发力的迟早。"弹"是先发力后接触物体。"拨"是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

吉他中的和弦右手 怎么弹

一 、我们先来说说右手的指法：

右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。

右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。

二、右手各手指在吉他谱中的表示方法：

1、按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦。

2、按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。

3、按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦。

三、右手拨弦的方法有两种：Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

1、靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

2、不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

3、在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。

扩展资料：

吉他的演奏技巧：

1、吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

2、闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

3、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

参考资料来源：百度百科-吉他

古典吉他右手技巧

古典吉他演奏，音色是最重要的，而音色是通过右手拨弦发出来的，因此右手的拨弦的技巧是非常重要的，而了解正确的古典吉他右手拨弦 方法 是必须的。下面我整理了古典吉他右手技巧，供你阅读参考。

古典吉他右手拨弦的基本技巧和要领

古典吉他演奏时要根据个人的手指条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短，一般来说指甲短些的弹琴时音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长些的清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄，因此这些都不是绝对的。总之只有长期在实践中、练习中积累 经验 ，指甲的长度和形状才能基本定型。而经过几代杰出演奏家的研究和探讨得出：最科学的拨弦方式是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的正确弹法，指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。而为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②③弦上，和弦构成45~60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。而拨弦的过程可分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

1、 触弦阶段：

先为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

2、绷弦阶段：

绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。绷弦是用拨弦的动作才能达到效果的，而不是弹弦，一个“弹”字和一个“拨”字是可以区别出发力的迟早。“弹”是先发力后接触物体，而“拨”是接触物体后再发力，用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

3、放弦阶段：

放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦 射箭 的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。而吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

古典吉他右手演奏姿势

想要弹出好的音色，不光是手指，整个右手的姿势对于整个演奏也是至关重要的。你的手需要尽可能地保持自然的姿势，同时须与弦保持一定角度。正确的右手姿势的要点如下：

(1)、手在拨弦之前应自然放松，为了使指尖、指甲能做到同时触弦，按要求正确做好持琴姿势，右手前臂的中部轻放在琴上侧板的上方，如果右上臂和前臂的姿势是正确的而且放松的，那么右手会很自然地以一种正确的姿势自然悬垂，右手的手型在自然放松的基础上成握球状，时刻牢记正确的姿势是自然。从手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圆弧，呈一拱形，手腕处最高，给手与琴弦间留出足够的空间。手腕低于手背的姿势是不符合生理规律的，注意纠正。

(2)、p(拇指)指放在第6弦上，与弦有35度左右的夹角，p指与i指的交叉，形成了一个三角形的空间，p指应向前超出i指一点，以防止弹奏时与i、m、a指互相妨碍。

(3)i、m、a三指放在第○1○2○3弦上，手指的方向与前臂应自然地在一条直线上，与琴弦呈45-60度的夹角。

总之，右手的触弦和指甲是吉他演奏的关键。右手姿势是右手技术的基础，右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要，也是最容易产生错误与误解的技术，所以平时练琴时要注意养成正确的手型习惯，给右手手指运指建立良好的基础。指甲的厚度与硬度、形状与长短：触弦点与触弦角度的不同均会导致音色的差异。关于右手的触弦点与触弦角度问题，应根据音乐表现的需要及音色的要求等，学会用右手指的不同部位去弹弦。一般来说，右手指端有两个重要的触弦点：左侧与中侧。前者音色纯正，而圆润，后者音色亮丽而丰满。比较而言，触弦角度应当追求自然、放松的状态。

古典吉他右手的基础理论分析

从左到右的右手的运动

如同你使用一个左臂的在肩部的旋转来沿着琴颈上下移动左手一样，你必须要使用右手做同样的运动来使你的右手定位在你想要得到的声音的那部分琴弦的上方。在这点上我不会进入到真实的声音的产生，那必须是留在后面的一节课。然而，你所接触的琴弦上的那点对于所产生的声音的品质是有深远的影响的。在这里的品质不是指"好"或者"坏"的衡量的尺度。我所指的品质是声音的品质-"音质"，或者是"音色"。音色来让你从圆号或者提琴中来区分出长笛，即使当所有的乐器演奏同样的音高。

为了使你的右手沿着琴弦移动，有必要沿着吉他上侧部分滑动你的前臂。如果你没有穿长袖衬衫的话，也许你会想在你的手臂和吉他之间放一些软的布。很多古典吉他演奏家使用一个普通的袜子，在脚跟处被剪断了-这不是一个高雅的解决方法。但是这却有效!小心不要提起或者放下你的右肩。因为那样会带来不希望的紧张给你的演奏。运动仅仅是右肩的简单旋转。沿着吉他滑动你的前臂，使整个手沿着弦桥(左)或者弦枕(右)来运动。

右手的由顶部到底部的运动

再一次的，如同左手的运动一样，通过在肘部转动右臂来使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿势是通过肘部的手臂运动来把右手的大拇指和其他四个手指直接的放在所希望的琴弦上。

演奏单独的需要跨越几根琴弦的动作需要你通过肘部的手臂运动来定位右手在之后的琴弦上。通过延伸或者弯曲手指来接触下一根琴弦是不正确的，那将会是很多次的，当你需要同时演奏两个或三个音符时。需要你延伸或者弯曲右手手指来定位在一个位置和基本的起始位置是不同的。关键的要去考虑的事情是你首先要从肘部来移动手臂来完成"总"的运动。然后使用手指的运动来接触正确的琴弦。

右手的(i m a)(食指，中指，无名指)的运动

古典吉他是由右手的拇指，和其他三个手指来演奏的(食指，中指，无名指)。

第四个手指应该是一直跟随着第三个手指的运动的。每个手指在古典吉他作品中由以下符号来表示。

p=大拇指，i=食指，m=中指，a=无名指

每个手指都有三个关节，每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动，因为弦对手指的压力，但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节，而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时，手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上，运动仍然继续，跟随着大关节(第三关节)的弯曲运动。随着你的技术的进步，在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小，但是手指的基本运动是不变的。我们在后面会谈到真正的击弦运动的结构并在那时候谈及手指运动的描述。

右手拇指的运动

在吉他的教学中，关于拇指的正确运动有一些不同的意见。一些很有能力的演奏家坚持认为它的运动应该是一个循环的运动，而其他人激烈的反对并且说这个运动对于其他手指是单一的，绝大多数教师都赞同拇指主要的运动是应该从拇指靠近手腕的关节来的，我个人的见解是一个混合的运动，它有时候有一点轻微的旋转，但是绝大多数是相当直的运动。而你所做的决定要取决于你自己的身体和你如何来使用拇指最好的发音。当你尽力来使用拇指来演奏音乐的时候我们会深入的覆盖这个问题。

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古典吉他的弹奏方法

古典吉他主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深。下面是我整理的关于古典吉他的弹奏方法，欢迎阅读。

古典吉他弹奏技巧

古典吉他弹奏技巧一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。

比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下

古典吉他弹奏技巧二、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

古典吉他弹奏技巧三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

古典吉他弹奏技巧四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法：

滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。

古典吉他弹奏技巧五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法：

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。

古典吉他弹奏技巧六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：

闷音在在民谣吉他中很常用，在摇滚音乐中应该更是广泛，可以让摇滚乐更有力量和爆发力。

提高古典吉他技巧的方法

一:重点练习

应对乐曲有一个整体的了解,对一些困难的指法看一看能否改善(应符合生理结构和音乐表现);分析和检查引起困难的原因;对全曲技巧特点进行总结.根据乐曲特点单独练习,如快速旋律.连音,琶音,轮指等.

二:分段练习

将乐曲划分为最小的段落,然后集中精力个个击破,使技巧能迅速掌握.分段练习可从头到尾一个小段一个小段的练习,也可将乐曲的主题动机,乐汇,乐段等分段;还可将乐曲中具有独立音型的片断,音阶,琶音等分段练习.

三:组合练习

将乐曲中个种旋律和音型进行分类,把有类似的部分组合在一起,使练习直接实用.如:A,B,A三段体省去一个A段,回旋体只叹一个A段等.

四:变形练习

将乐曲中比较困难的地方适当变形,让技巧更容易掌握,或者将乐曲的旋律和音型作变动,使音符的组合增多或减少,扩张或压缩等.如:缩短长时值的音型,改为短时值的音型时,必然加大,加快手指的运行和连接等.

五:变速练习

将乐曲原有速度作变动,通过个种速度获得不同的练习效果.如:把快速变为慢速更能练习两手的配合,清晰的发音以及不易发现的细小错误;把慢速变为快速更能练习手指动作的连接和手指快速的变换,增加练习的数量和技巧的熟练程度等.

六:扩大练习

将乐曲的技巧形式扩大,使练习的效率更高.如:把乐曲中的指法组合,音群和音列范围扩大,使练习量加大,从而提高和加强原来的技巧程度.或需要加强练习的地方,增加音的数量,指法组合等,或不断加快速度,增加手指的变换和交替能力等.

七:渐进练习

由易到难循序渐进练习.即按照乐曲的技巧难易重新组织后循序渐进练习.

八:简化练习

将乐曲的技巧难度尽量简化,使练习更易掌握.如:将音的组合简化,将节奏音型进行改变等.

九:反复练习

将乐曲中不易掌握的部分反复练习.

十:强化练习

经常对乐曲中比较困难的部分抽出独立练习.

古典吉他演奏的四种记忆方法

一、肌肉记忆：

它是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。"肌肉记忆"这个词，个人认为可能有误导之嫌，似乎称为“下意识记忆”更恰当(肌肉本身不会记忆)。

它虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你!尤其在怯场(stage fright)时。

完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。

二、指板记忆：

也可说是指法记忆。多数(业余)人士的“记谱”过程，用就是这种，他们实际记的不是“谱”，而是指板上指法的序列。

只用六线谱的弹奏者用的就是这种记忆，因为六线谱也只提供了指板上的位置信息。但弹古典吉他入了门都知道，看五线谱要快得多。

记住一些和弦的指法并在曲子中发现它们，无疑是积极的一个好方法。这已经体现了演奏者的基本功和素养。

但是，这还不是真正的记“谱”。因为头脑中记忆的还只是一系列的指板记忆，内在是没有逻辑关系的。你可以拿一首自己最熟悉的曲子来考问自己：

1. 此曲什么调?

2. 大调小调?

3. 转调了没有?哪里转的?

4. 这个左手手指全用上的指法(可能是你的重要指法记忆点)是什么功能?是主、属、下属(一般都有)的哪一个?

如果答不上，即所谓知其然不如其所以然。不必灰心，我相信第四个问题很多人都答不上。毕竟，这超过了演奏需要。(“我只是喜欢弹这首曲子，我又不是作曲家。”)

正如生活中很多事情，明知到能作到最好，但是说着容易，但真正作到却是很难的。

三、乐谱记忆：到了这个要求，开始“功夫在琴外了”

很多演奏家在建议开始学一首新曲子前，先不着急弹，而是先拿起乐谱熟悉一下。先向自己提上述的问题。还要注意标的速度、表情术语等。他们建议先唱一唱旋律或脑中先过一遍，再注意一下节奏，必要时用手打打拍子。

好像这里有点跑题，(记谱和分析谱)但道理是相通的，是所谓“磨刀不误砍柴工”。注意，这时的记忆是有逻辑的!是有”脉络“可寻的。这样的记忆要可靠的多。当你知道索尔的《月光》是B小调，第一个指位是Bminor,(B小调主和弦) 你永远不会按错这个和弦。《阿尔罕布拉的回忆》是A小调转A大调，你理解了转调后的那个A和弦的指位，也就理解了C为什么变成#C，自然就轻松记住。

不过，要让对乐谱的理解帮助到演奏记忆，一个重要的关要过：那就是对指板上音位的熟悉度要求。光记住不够，要熟，熟到你的大脑已建立起这样的反射: 眼睛读着乐谱，头脑已解读成指板的按弦位置。这个要求是只用指板记忆的演奏者是用不到，也往往是没受过系统的视奏训练的爱好者的“软肋”。提高这一能力的训练途径可能也无他，“多视奏尔。”

但是是否真的需要对谱子精熟到能在五线谱本上把一首曲子从头到尾地默写出来?这个，我不敢说专业演奏家的要求是什么样的。但是，你看，音乐会上的每个演奏者身前不是有一个谱架吗?说明他们也没有背下来，他们只是熟悉而已。大概好比诗歌朗诵者，手里还是要拿着书的。

至此小结一下前三种记忆

至此，先小结一下：肌肉记忆(无意识，消极) ——指板记忆(有意识，积极)——乐谱记忆(有意识，积极，但左脑机械记忆量大)

第一种，肌肉记忆，是下意识的记忆过程，无论如何，它可能对你帮助巨大，但不受你控制。

第二种和第三种指法记忆和乐谱记忆。后者(乐谱记忆)最可靠，让你事半功倍，但努力空间大，把乐谱上的所有信息完全记住是很难的(可能也是不必要的)。演奏者的记忆也离不开前者(指法记忆)。

虽说第三种乐谱记忆似乎是最具逻辑性的，但根本的问题似乎没有解决。在真正音乐会演奏时，我们的意识似乎不应还集中在“下一个指法是什么”这一问题上，而是倾心展现并共享心中的音乐内容上。

后两种虽属明意识可控，但似乎只在练习阶段有意义。

第四种(终极)记忆：音乐记忆

我从知乎上另一个答友woodoo001的回答受到很大启发，他提到了“音乐记忆”这个概念.... ...

说的对!真正演奏时，我们要进入音乐表现中去的，与平时练习不同，那时的注意力已不应在记谱上边!说到底这是水到渠成的东西，功夫在平时。我提到的指板记忆和乐谱记忆其实只是在准备(练习)阶段的一种明意识可控的努力。

一些答友从自身体验出发，强调了“肌肉记忆”(下意识记忆)的重要性，认为是根本的，因为演奏时的应有境界应该是沉浸在音乐中自由翱翔。我也有同感。下意识记忆在演奏(不是练习)时起的作用可能是最大的。问题是，我们近乎绝望地依赖它，却不一定知道怎么去驾驭它，如何在准备过程中最有效地增强它。

我们听过几遍流行歌，就可以哼出来，这完全不用太努力!这就是神奇的音乐记忆! 浅见是这属于右脑的形象记忆，而不是左脑的机械记忆。

于是我在上面提到肌肉记忆(无意识，消极) ——指板记忆(有意识，积极)——乐谱记忆(有意识，积极，但左脑机械记忆量大) 这个阶梯之上，再加上一个音乐(声音)记忆 (有意识，积极，也许，对于没有练耳基础的人来说，是全新的右脑形象记忆?)

也许这才是音乐记忆金字塔的尖端，音乐记忆似乎摆脱了纯理性的机械记忆，接近了所谓“物我两忘我”的境界，也可能稍稍解释了”“肌肉记忆”的机理。与“肌肉记忆”相比，它是可以去有意识地去加强的，是有努力方向的。(比如视唱练耳，在头脑中听假想中的弹奏这样的练习)

据此，我们的努力方向就是建立起音乐(脑中的)和乐谱+指法的联系。在决定练一首曲子前，你一般来说它的音乐，(旋律、和声)已在你的脑中，(注意，是声音，不是符号)，如果机械地看谱、记指法而不去联系这脑中的声音，那是多大的浪费啊!

联系两者的方法之一也许是，看谱时，未弹时，先在脑中想像这个声音，然后弹出来，印证这个声音，注意一下乐谱，再注意一下指板上指型 (这时是符号记忆)。慢慢地串起来，慢不要紧，脑中的清晰关联要紧!

甚至手上不要弹得太多，指不轻弹，弹必聆听。脑中要活跃地听、比较、关联。手上过多的弹出声来也许会你分散记忆!有时也许是大脑疲劳后的一种下意识地避重就轻行为。

这里，视唱练耳这一平时基本功的重要性也就体现出来了。这大概也不必论证了。

刚学吉他，右手拨弦时各手指该怎么放

食指投3弦，中指拨2弦，无名指拨1弦，大姆指投456弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。

吉他弦从粗到细（由上至下）为6弦、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦。右手五根手指，大拇指负责拨6弦、5弦、4弦；食指拨3弦；中指拨2弦；无名指拨1弦。

扩展资料：

吉他常用的演奏方法：

1、压弦法的方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

2、勾弦法用右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。

3、琶音是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。单指顺琶音用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

多指琶音用第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

4、扫弦基本奏法有顺扫和逆扫。顺扫是食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。逆扫用拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

参考资料：百度百科-吉他技巧

吉他右手拨弦的技巧

吉他右手拨弦是需要长期联系才能掌握的技巧。下面是我整理的关于吉他右手拨弦的技巧，欢迎阅读。

吉他的右手拨弦的方法

弹吉他一般正确拨弦的要点在于两方面：

一是指甲的正确修剪。

各人的指甲本身都有差异，但大体上都已经是圆弧形了，要确保指甲边缘修剪光滑，指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状，各人有各自的习惯，就不具体说了，但都要保证触弦面有一个光滑的曲线。

二是触弦与离弦技术。

1、保证你的触弦点是指尖左侧，在接近指肉与指甲连接处同时触弦;确保你的手指与琴弦有一定的角度(一般为30至60度，因人而异)。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦!

2、掌握好拨弦方向，保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板，这样手指在拨动的时候，能将弦向面板方向压，同时，指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压，这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动，从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小，便能产生不同的音色与力度，这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。

3、掌握好正确的离弦点，第2步完成后，吉他弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长，各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点(即指甲的最尖端)不是在正中而是偏向右侧，也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状，我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。

4、离弦后动作，完成以上3步动作以后，靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上，不靠弦弹法是以接近平行(事实上不可能绝对平行)面板的方向划过下一根琴弦的上方。

5.发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声，这个声音是干脆利落的;弦反弹的速度永远比放弦的手指要快，弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上，靠下根琴弦的阻力停住，拨弦时有惯性的因素，因而手指可以下压，能获得更为厚实的音色;而不靠弦要悬停在空中，必须对手指有完全的控制，不能利用惯性，但也因此更灵活一些。

所以练习的顺序必须先练靠弦，以便方便地体味正确的拨弦方法，然后再过渡到不靠弦的灵活运用。

经过长时间的吉他学习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通，此时靠弦时指头也是有控制的，不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠，靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明，靠与不靠其实本质上是相同的。以上一些初学者吉他右手拨弦技巧，希望对吉他初学者有用。

吉他初学右手拨弦练习

吉他右手拨弦正确的方式，要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!

从上往下(最粗到最细)依次是654321，对应的654是大拇指控制!321对应是食指，中指，以及无名指!

在拨弦过程中，大拇指内侧往下拨，食指中指无名指往上拨波动，初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦，和6236123这个节奏!

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。