舞感怎么培养，怎么培养舞感和乐感

大家好，今天来为大家解答关于舞感怎么培养这个问题的知识，还有对于怎么培养舞感和乐感也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

孩子对舞蹈的兴趣如何培养

孩子对舞蹈的兴趣如何培养

孩子对舞蹈的兴趣如何培养，孩子的教育问题是每个家长都在操心的，孩子的兴趣要从小进行培养，培养孩子对舞蹈的兴趣要注意食用科学的方法，现在为大家分享孩子对舞蹈的兴趣如何培养。

孩子对舞蹈的兴趣如何培养1

1、父母自己对舞蹈感兴趣

父母自己对舞蹈感兴趣的话对于告知孩子舞蹈的好处是很有帮助的，大人的举止、言谈、爱好，对孩子起到潜移默化的感染作用，让孩子对于舞蹈有想学的欲望，在平常的交谈和说话中，让孩子知道学习舞蹈对于形体和个人气质而言都是很好的。

2、父母有意识的让孩子观看关于舞蹈的比赛

在观看电视的过程中父母可以和孩子说，看这跳舞跳得多优美啊，孩子看的过程中也确切的感受到了舞蹈的优美，从而激起孩子对于跳舞的兴趣。

3、想要培养孩子的舞蹈的兴趣爱好，一个良好的环境也是很重要的

父母要给孩子创造一个美丽的环境。如窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花；墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图；书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。让孩子观察、模仿、阅读，使孩子的'生活空间充满舞蹈的情趣，孩子在这样的环境中也会不知不觉的对舞蹈产生兴趣，也会把自己想象成美丽的舞蹈精灵，对舞蹈会由衷的热爱。

4、妈妈和孩子一起舞跳舞

妈妈播放一些优美的歌曲或者是孩子喜欢的曲调，妈妈和孩子一起舞动起来，在音乐中感受舞蹈的魅力。也可以采用一些有关小动物的乐曲，让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳，感受一下情趣。因为小动物形象生动，孩子一般都很喜欢小动物，会想要模仿小动物的动作，在观察和模仿小动物的过程中喜欢上舞蹈。

5、家庭舞会

父母开个家庭会，每个人都有跳个舞出来，孩子跳的比父母好的，孩子会很有自信，从而引发跳舞乐趣，父母在和孩子交流的过程中让孩子知道学习舞蹈的益处。

6、制作舞蹈道具

父母可以根据孩子的爱好制作一些动物的头饰、衣服、道具等等之类的小东西。让孩子在一个比较轻松、快乐的环境情景中，了解到舞蹈的乐趣。

孩子对舞蹈的兴趣如何培养2

培养孩子跳舞的好处

1、提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

2、提高合作能力和集体荣益感

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

3、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

4、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

5、培养孩子的想象力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

舞蹈感觉怎么练？

昨天听了苏时进老师的讲座， 有点小感悟。在这里拿来和大家分享 舞蹈感觉不好怎么练？ 首先我来来看看于舞蹈有关的基本元素 1 音乐 它与舞蹈的关系是最紧密的，有人说音乐是舞蹈的灵魂，可现代舞里却不伐无音乐伴奏的例子，这有怎么解释呢？其实是这样：舞蹈不是离不开音乐，而是离不开音乐性，因为音乐是有规律的节奏，而舞蹈是必须有规律的动作。所以音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈可以离开音乐而不能离开音乐性。要练舞蹈感觉就必须多听音乐，刚开始听音乐的一拍一拍节奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把这个弄清楚以后听音乐的句子 一个句子一个句子的数清楚，然后是乐段了，这样可以解决你和音乐的融合。 2 戏剧 戏剧刚开始舞蹈中是没有的，是舞蹈发展到20世纪初的时候随着戏剧芭蕾的产生而加进来的并很快风靡世界。舞蹈通常都是有戏的，中国古典舞讲究力起于心发于腰形成于体，而心的力又事从哪里来？是从戏来的。心中有戏就有感情，感情刺激你的心才发出的力，所以练好你的戏有助于你舞蹈时内心情感的表露 有助于你舞蹈感觉的提升。 3 雕塑 雕塑是一种造型艺术。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称之为雕塑（艺术概论第六章123页造型艺术）。有句话是这样说的：“雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑”。学习雕塑的造型有助于你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感觉也就提升了！ 4 杂技 大家都知道舞蹈借鉴了杂技的很多技术，关注杂技可以提升你的技术技巧。一般而言技术技巧可以为舞蹈画龙点睛。所以练好技术技巧有助于提高你的表演能力，有助于提升你的舞蹈感觉的收放自如。 5 文学 学习文学有助于提高你对作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的变化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表达出来。 6 气息 气息是生命的象征，没有气息人就没有生命，所以再你的舞蹈动作中加上气息，你的动作才会使人感觉你的动作有了生命，杨丽萍的《雀之灵》就是很好的例子。现代舞，古典更是离不开气息的运用。那么气息的运用应注意什么呢？ 轻重缓急 ，呼和吸的运用。 7 力量 有了力量你才能动 而舞蹈中力量该怎么运用呢？这个问题拿我自己来说；我个人比较好动，以前没学舞蹈的时候特喜欢篮球。那时候的动作都是发全力也就是尽力而为之，我喜欢那瞬间爆发的快感。学舞蹈以后也是什么动作都是发全力，这样我犯舞蹈的大忌，所以到现在感觉也不好。而我个朋友他也是学舞蹈的。他和我刚好相反，他喜欢静。所以他极软我极硬，他感觉本班最好，我技术技巧最好。说远了 回归今天的正题就是 舞蹈不能发全力要学会放松含蓄，把你的身体放松下来根据动作的需要来发力。 就这些了，希望对朋友们能有所帮助吧！

舞感怎么培养

舞感培养的方法：

提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力：舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。

舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。

外部肢体动作的培养：表演者要有强的协调性、敏锐力以及匀称的外部形态。通过系统基本功的形体训练美化学生肢体的线条，增强肢体灵活性和协调性，有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。

内心情感的培养：舞蹈情感的表达是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感.舞蹈教学要从培养学生的悟性入手。

充分发挥创造力：让学生自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥学生的个性和特长，这可以大大增加学生的舞感能力，提高舞蹈综合素质。

在舞蹈过程中，艺术水平的高低主要取决于舞蹈者动作性、抒情性与音乐配合性等诸多因素。这些舞蹈中的因素综合起来说就是指舞蹈者的舞感，舞蹈教学中的舞感培养是培养学生最重要的部分。

怎么才能提升孩子的舞感？

舞感是由各种细节堆叠起来的，大体上就是基本功+动作质感，不管是什么舞种，都是需要坚持练习基本功的。还有就是对音乐的处理，节奏感的提高也是要长期练习的，多听音乐，感受不同的音乐层次。想要提高孩子的舞感不能光靠看，还是需要反复练习，形成肌肉记忆，积累更多元素。比如说芭蕾舞，我家是在isee灰姑娘家学的，老师都会通过经典的芭蕾曲目选段及透过引人入胜的创想故事情景引导形式进行，教会孩子如何将芭蕾特有的优雅内涵融入到生活中，在快乐生动的氛围中训练肢体的柔韧性，提升自身气质，不仅学会跳，而且跳得美，跳得好，才不白学。

培养舞蹈感觉的要点

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。

近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：

一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力

舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力

在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。

我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。

四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养

舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。

古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。