跳舞如何听音乐节奏，怎样听舞蹈音乐节奏
大家好，今天本篇文章就来给大家分享跳舞如何听音乐节奏，以及怎样听舞蹈音乐节奏对应的知识和见解，内容偏长，大家要耐心看完哦，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
初学跳舞如何听鼓点
所谓鼓点，就是跳舞时音乐的拍子，要想听好鼓点，首先要清楚音乐的拍子种类，并且拥有节奏感。以下是具体方法：
一.清楚音乐的节拍：
1.四四拍：四四拍的音乐在曲调上相对舒缓，在听到这个乐曲的时候，听众往往心情舒缓平和，给人一种宁静的感觉。
2.四二拍：四二拍的音乐在曲调上相对激进欢快，给人一种兴奋欢乐的感觉。
3.四三拍：四三拍的音乐在曲调上是有规律的，节奏是一嗒嗒、二嗒嗒、三嗒嗒……这种音乐节拍在芭蕾舞蹈中较为常见，而且通常来说这一拍的节奏第四排往往是没有的。
二.学会区分鼓点的重拍和弱拍：
1.重拍：可以区分非常明显的鼓点，穿插在舞蹈的音乐当中，节奏感较强，给人非常清晰的感受，所以初学跳舞的舞者可以快速辨别出重拍中的鼓点。
2.弱拍：弱拍的鼓点与重拍相比，鼓点强度明显的下降，给人一种混淆视听的感觉。所以要求初学者能够清楚地认识到重拍，这样就可以用排除的方法识别到弱拍的音量，跳舞时就不会出现鼓点误判的错误。
跳广场舞怎么听音乐
先听音乐数拍子，按照舞蹈的惯例每一个8拍一个8拍的来数，因为音乐的加派与舞蹈动作的节拍是统一的。包括前奏、中间、高潮、尾声。各部分有可能节拍和速度有变化，分出变化的地方并记下，每段的长度也要记准确。这样就能主动并提前把握节奏变化，做到心中有数，跳舞时动作能够形成准备意识。还有重要是：跳舞要和上节奏，动作的力度、方向和速度等要素控制，必须与该动作所相应的音乐节拍一致。
跳舞怎么卡点听拍子？
（1）一般正常的都是用四个八拍，或者四拍和八拍来记，根据音乐的节奏感，和动作的重复或相似来记，可以把某些动作比喻成你熟悉的事物，可以抽象记忆。
（2）根据音乐的强弱，鼓点声，节奏感，慢慢的尝试数节拍，老师一般会先数一次，自己跟着音乐自己数，慢慢的你就知道音乐的规律了。
（3）根据舞蹈的动作去练习，根据自己所记的节拍去合着音乐相对的练习，卡点一定要准确无误，不得延迟和提前，否则舞蹈跳出的感觉就是去原有的意义。
（4）动作必须熟悉，不熟悉就反复的数着节拍练习，不然你跟着音乐也会卡顿甚至直接忘记动作，一定要熟悉动作之后载跟着音乐多次练习。
预防受伤
根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝、头，
产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。
产生有氧受伤的原因：
1、外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等
2、内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。
预防有氧受伤的方法：
1、针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。
2、针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。
华尔兹跳舞怎么听节奏
华尔兹跳舞怎么听节奏
先要熟知华尔兹的节拍这样才能更上节奏，才能跳出完美的舞蹈。那么华尔兹跳舞怎么听节奏呢？来看看我的介绍吧！
华尔兹跳舞怎么听节奏
1、熟记华尔兹的节拍
华尔兹俗称快三步，是摩登舞项目之一，也是社交舞的一种，其旋律流畅华丽，节奏十分的轻松明快，深得年轻人的喜爱。但是很多人都有跟不上节奏的困惑，其实华尔兹为，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。这是一个标准节拍。而很多舞曲三拍子里只能给你听到第一拍是重拍。而二三弱拍听不到，而用了旋律来代替。所以学习华尔兹的舞者，首先要熟悉国标舞舞曲，要多听国标舞舞曲，听熟了你就听出它节拍出来了。熟知节奏之后再清楚舞步怎么跳就完全能Hold住华尔兹了，其基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。
2、华尔兹跳舞的具体方法
听音乐时应将音乐听为1。2。3。4。5。6而不是两次1。2。3。由此音乐的处理也不一样，男伴是1。2。3。4。5。6，女伴是4。5。6。1。2。3。1。2。3和4。5。6的处理是不一样的，one的时间值大概是1。5拍的样子，two和three的时间也当然是0。75拍了four的时间值为一拍，five的时间值为1。25拍six的时间就是0。75拍了。了解了时间值之后就可以进一步从时间值中了解到每一步的步法了。
one：先作下降，但切忌在下降时出脚，然后在身体的向前的同时出脚（沿身体方向出脚，不能撇脚哦），其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。如果按这种要领作one的时间值就象前面说的有1。5拍长了。
two：在one的基础上继续前进，切忌在原地旋转，这时想到的只是前进（和慢华尔兹一样）。在前进的同时身体完成一部分旋转，而脚却基本上完成指向（旋转）。
three：华尔兹three和慢华尔兹的three最大的不同就是在这一步上，华尔兹的three不能上升的太多，心中想的是保持高度，而不是继续上升，同时身体继续完成旋转，但并不需要完全到位，留有一部分的欠旋转可以在将下一步作的更有力度，更充分。
four：four是后退的第一步，和one相似的是它下降之后沿身体方向直退，要注意的是退的人的身体要注意不可以退的太过分，不然舞伴就很难感觉你的存在（男女都一样的）。
five：后退三步中最重要的就是这一步了，合理完成这一步对保持舞伴的前进十分重要，这一步中重要的就是要后退脚要经过支撑脚出脚，胯要打开，要让舞伴先经过，不这样很难旋转到预想的方向。等待舞伴经过后身体跟上（这也是为什么这步时间值比较长的原因了）。
six：这一步相对简单，只要身体完成旋转，后脚跟上就可以了。至于慢华尔兹的前进两次转，后退一次转，在这里仍然适用不过强调的重点放在了身体上了，只要自己的重心在移动中保持好姿态和平衡就可以了。
跳华尔兹还需要哪些技巧
1、头的重要性
头为一个人对外的观瞻、形象，而且头在最高点，非常明显，舞蹈时，头为主导、主宰，为整个舞序的发号中心形诸于外，让人有耳目一新之感，所以不允许头有丝毫的造次、不正确。大凡看一个人是从头到脚，我们常凭主观的外在印象给一个人初次的评笔论断，而脸部、身材是与生俱来，无从改变，一个舞者给人的第一印象，就是外形，所以头部的造形，凸出与否将影响到评审的观感。唯有重视仪态、藉由头发的造形，脸部的化妆，肤色和衣服的匹配，在灯光下，将更抢眼，在舞技的熟稔度外有加成作用。
头的正确就是身体要正确，因为头放在身体上，身体不正头就歪了，而身体正确，头更要正确，才不影响整体外形。头的重心点在肩胛骨，肩部的重心点在臀部，而臀部的重心点在脚上，当前后移动，重心由重心脚之脚跟、脚掌，脚尖移到移动脚之脚跟、脚掌、脚尖，形成新的重心脚，而身体的重心，大部分就落在重心脚上，由此架出来就是舞者最佳的外形表现。
2、平衡
男女双方在闭式时，围成一圆，双方头向11点钟方向。
刚好在圆的两个边为重心点，也为均衡点，当 pivot、turm、spin时，利用头的带动会产生旋转的离心力，而男高女矮，为了达到平衡，女的旋转力道，必需要比男的大，女的体积较小，所以女的头要偏离圆心较多，甩力较大，也因此在跳华尔兹时，女的身体和头要极度的伸展，而男的就像柱子，只需要适度地把头和身体拉直、拉紧即可，而男女双方的姿势，就像一朵绽开的花，假使头的位置不对，或旋转时松开，就会形成旋转时力道的缺口，力量不均衡，圆就会歪掉，男女就站不稳。
3、充份利用头的力量
头可决定身体的方向，而身体也可带动头的方位，任何动作，头要有主宰、主导和领先身体的企图心和观念，男女双方在左半身后退CBM时，头的重量可带动对方往一定方向运转，并且有一股吸力，使对方很轻松的进入旋转圈。同理，男女双方在右半身前进CBM时，头的重量和撑紧的上半身，有一股推力帮助对方顺利的进入旋转圈，如此的'搭挡，很自然的能快速旋转，不费力如陀螺般，天衣无缝，而不摔倒。
不论是顺畅的前进或圆的旋转，因头的领先，到第三拍最高点时，身体的冲力在头的带动下，继续把最后动能走完，而头的动能已为零，惯性作用，头会掉在肩膀低的方向，即后方。
4、谁负担头的重量
头既然有重量，我们又要利用头的重量来带动身体，那么是否把头的力量无限的往外延伸，这是错误的，双方应把头的重量，在收小腹能足以撑住为原则，自己负担，而不给对方任何压力为准，否则男的就必需负担女的重量，那是不对的。
5、谁是主动
双方皆是主动，原则上以音乐节拍为准，一开始男的先松，女的接到身体讯息，随即和男同侧身体放松，开始运作，如果要说男女双方谁主动，一圈男的主动，一圈女的主动，而双方面力道应为男51%，女为49%，而实质上是双方面都要有主动的意味，而且要能舞出漂亮，更须要双方面经常的练习，成为反射动作。
这下华尔兹跳舞怎么听节奏大家都很清楚了吧，跟不上节奏的赶紧运用起来，多加练习，您一定会成为受人瞩目的舞者的。
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跳爵士舞如何听音踩点
跳爵士舞如何听音踩点
学会踩点是跳舞的重要技能，那么跳爵士舞如何听音踩点呢？一起来学习下吧：
一、理解音乐
对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻……所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。
二、表达音乐
音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情。
头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的.利器。
身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言。
表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。
三、提升音乐
这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。
就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。
基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。
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跳街舞怎么找节奏
跳街舞怎么找节奏
想要学习好舞蹈，节奏感办事最基础的要求，下面是我为大家搜集整理出来的有关于跳舞找节奏的方法，希望可以帮助到大家！
1、对舞蹈音乐节拍的掌握
节奏,在音乐理论中被称为旋律的骨架,是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志,连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素,譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化,往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格,这在不同形态的舞蹈中,表现得尤为鲜明。人们常说,有什么样的音乐,就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时,往往都是先从了解音乐,体会音乐开始,然后,才逐步掌握舞蹈的节奏感,把握动作的韵律和韵味。
2、通过系统的舞蹈基本功训练
系统的舞蹈基本功训练使他们克服自然形态的各种毛病并掌握正确的舞蹈形态,锻炼其肢体的柔韧度从而塑造其各部位肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧性,并培养其音乐感和舞蹈意识。而是要掌握呼吸、跳出力度、跳出音乐,把握每种舞蹈的风格韵律,并形成正确的舞蹈意识。只有在基本功训练的基础上,才能形成驾驭舞蹈的能力,才能灵活地运用各种舞步表现音乐、表现情感、表现美、享受美、传播美!
3、练习时放松自己的肌肉、关节
练习广播体操、健美操时,可能教练对大部分动作的要求是“横平竖直”,而街舞更多的'是强调随意性,要求动作松弛,所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节,让它们更灵活。 在跟教练学习时,一般有一定的程序。耳听音乐,熟悉节奏;眼盯住教练的脚,学会步伐;下肢动作熟悉后,可以学习躯干和上肢等部位动作。
学舞蹈有什么好处
1、学习舞蹈可以陶冶情操，养成良好的性格
情感、审美、意志等非智力因素的养成是孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中,孩子可以在活跃、轻快的氛围下,用身心去感受音乐的形象,吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵,潜移默化地陶冶孩子的情操,培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中,能培养孩子正确的面对困难和克服困难的意志力。
2、跳舞能锻炼身体，有益健康
对各种年龄的人来说,跳舞是一项非常好的运动,坚持锻炼不仅可以强身健体,增强抵抗疾病的能力,而且可以使自身的关节和肌肉得到锻炼,减慢身体骨骼的衰老,强健骨骼,这一点对中老年人尤为重要。
如何学好跳舞
1、学好跳舞要大量时间练习
如果你真的想把舞蹈学好的话,肯定是要花很多时间去练习的,做到熟能生巧,你看到的舞者基本上大部分都是靠苦练才有成就的,所以你在学舞蹈之前你想好你是否愿意花大量的时间去练习舞蹈,如果你只是作为业余爱好,不对自己要求那么高,你可是适当放松自己。
2、学习舞蹈切勿求快，欲速则不达
很多学员在学到3个月左右就会问老师,是否可以转到提高班。如果是以这种急于求成的心态来学习舞蹈的话,不仅会影响到我们学习舞蹈的兴趣,可能也会影响到我们的自信心,学习舞蹈最重要的是打好基本功,舞蹈基本功是整个舞蹈的奠基石,冰冻三尺非一日之寒,舞蹈的基本功也是靠平时的练习一点一点积累起来的。每个成套的舞蹈动作都是由一个小的动作连贯而成,所以学习舞蹈要一步一个脚印,如此下来,才会正确的走进舞蹈循环。
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