怎样才能学好交谊舞，怎样学好交谊舞慢四步?

本篇文章给大家谈谈怎样才能学好交谊舞，以及怎样学好交谊舞慢四步?对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

如何才能学好交谊舞

舞姿：男女舞伴都要挺胸、收腹、扩肩、收颌、两眼平视前方，这是基本要求。尤其是扩肩，是指两肩要张开，生活中很多人坐、立时，两肩都往里收，胸也未挺起，造成了驼背的样子。接下来，男士平展双臂，左前臂抬起，使前臂与上臂形成约120°夹角，这时，大拇指与眉齐平，左手四指并拢，虎口张开，女伴也是右手四指并拢，搭在男士虎口之上，然后男士左手与女士右手轻轻相握。男士的右手放在女伴左肩胛骨的下方，女舞伴的左手虎口张开，对准男伴的右上臂的三角肌，轻轻搭在男士的肩下。男女五班两脚并拢，女舞伴站位略在男士偏右，两人的头部都左偏45°角，两眼平视前方。

步速：这是指运步的速度，舞步中一个时间概念上的元素。交谊舞的步速有常步、快步、漫步、超快步、加长步、“静止”步等。常步是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速，在跳不同的舞曲时要首先根据舞曲不同的节拍确定一个和舞曲节拍相匹配的步速。不管用什么步速，都以踏好节拍为标准。

跳交谊舞要选好舞程线的问题，跳舞时的舞程线应是沿着舞池边线逆时针前进，也就是说，无论你做什么花样，或是前进或是后退，或是旋转，但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池前进。当男士请好女舞伴之后，应面对舞程线，摆好姿势，男士先出左脚前进，女士先后退右脚，然后，根据舞曲的种类、音乐的节拍，做出各种花样。

怎样快速学交谊舞

如有条件可以参加一个舞蹈学习班或拜一个好的老师；

最好还找一个比较固定的舞伴；

不要指望能快速学好交谊舞，要不厌其烦地扎实练好基本功、基本步法；

同时可以逐步练习和熟练一些套路，坚持经常复习，熟能生巧；

注意正确的形体和架形；

学习听懂音乐、踏准节奏；

动作舒展、连贯，力度、方向到位；

注意舞伴间的协调、配合；如果是学国标舞、交谊舞，男士还要学会领带女士；

跳舞要理解舞曲，要富有情感、自然流露；

如有条件，练舞时再多看看镜子，看看自己的录像；

脸皮厚一点，争取多表演、多展示，多虚心地听听老师和同伴的意见，在批评甚至骂声中不断进步。

以上仅供参考，希望对你有帮助。

怎样才能跳好交谊舞

跳 交谊舞 的四大技巧,在国际标准舞的 现代舞 中，特别是在华尔兹中得到全面和充分的体现。 下面是我整理的一些关于怎样才能跳好交谊舞的资料，供你参考。

初学入门者， 在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步 方法 的正确与否，是至关重要的。

　 　标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：

标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。 理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。 在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：

脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。

手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。

头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。

身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。

　 　标准握持的意义：

第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的 合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。

第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是 这种必要手段之一。

第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。

体位 是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 C.P. (Closed Position)*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。

P.P. (Promenade Position)*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。

P.O， (Partner Outside)仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。 这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。

运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:

第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。

共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧; 中者肩胯，不上不小; 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起; 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招; 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜; 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次; 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。

　 　跳好交谊舞的四大技巧：

1.反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送;

右脚前进时，左肩和左胯前送;

左脚后退时，右肩和右胯后让;

右脚后退时，左肩和左胯后让。

这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。

反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

2.升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。

一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。

起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，

第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，

当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。

显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

3.摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：

起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;

移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

4.倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。

舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，

这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。

舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾;

进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。

但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，

不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!

END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！