如何培养舞感，怎么样培养舞感和表现力
今天给各位分享如何培养舞感的知识，其中也会对怎么样培养舞感和表现力进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
培养舞蹈感觉的要点
“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！
怎样练习跳舞才有舞感？
最近有粉丝给我发私信，问我怎么练习跳舞才有舞感，同时把她的一些问题说了一下，大家先看看下面这些问题是否也是你困惑的？
“老师你好！我有简单的舞蹈基础，肢体协调，学习动作还算快，但是总觉得自己跳舞没感觉，没有舞感。
一:没腰线。我属于上身短腿长那种，腰就特别短。跳那种扭腰的总找不到感觉。原来上舞蹈课，涮腰这个动作总是做不好。下腰也好辛苦。不知道是不是和腰短有关系。
二:肩背硬。上课那会儿好几个老师帮我开肩，没有成功的，我也自己在把杆上试过，开不了。脖子也学不会新疆人那种移动脖子的动作。但是腿的柔韧性就很好。也做过软腰，也可以做到。就奇怪为什么肩背那么紧。
三:动作放不开。动作做不大，这个跟我性格可能有关，比较害羞，不自信，做动作总是收着。
希望老师您可以指点迷津。我能发现自己的不足，想知道如何练习可以做到跳舞很来感呢？看到那么多人跳舞好有感觉，尤其是外国人，男的都跳那么性感，好羡慕嫉妒恨啊，也想努力做到啊！”
大家看了之后，是否有共鸣呢？下面我就给大家讲一下“怎样练习跳舞才有舞感?”
首先，肩背硬有可能平时走路或者坐姿没有挺胸收腹，如果有点含胸驼背，那么胸大肌胸小肌永远紧张，肩背自然拉不开，这个时候你需要放松胸肌同时练练背部，达到平衡之后，在忍痛拉一拉开肩就算是完成了。
其次，舞蹈这个东西和性格有关系，但不大，想跳好舞蹈那么在训练的时候就要专注，在你的眼里只有动作和你自己。然后在训练的时候去找一种叫做“本体感”的东西，就是在需要稳定的时候你能感到肌肉在稳定，在需要旋转的时候你能感受肌肉在旋转，在任何动作的时候你能感受到身体的这些部位在动，要动，能动，而第一点和第二点是不一样的。
最后，半路出家的人，因为十几二十几年的动作模式已经僵硬，改正需要时间磨，题主秉承上述两个意识，然后大量刻苦的训练，我想你会看到改观。舞台上不需要你多么外向，亲切，平易近人，你要做的是把每一个动作雕琢完美，那些动作不只是舞蹈，还是你表达自己的一个方式。
如何培养舞感和舞瘾(编辑：徐游)
如何培养舞感和舞瘾
编辑：徐游
(1).蠢蠢欲动
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(2).关于舞感
人们总会说，这个人的舞蹈感很好，那个人跳舞缺少舞蹈感，舞蹈感是什么呢？
舞蹈是以人体为工具，以形体动作的走位为手段，通过舞蹈运动本身表达作品意图及个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释，舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息等随着音乐的起伏传递舞者的内心世界，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。
舞蹈者动作性、抒情性与音乐配合性等因素综合就是舞感。舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。
通过系统基本功的形体训练美化学生肢体的线条，增强肢体灵活性和协调性，有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。
通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。
充分发挥创造力。通过自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥学生的个性和特长，这可以大大增加学生的舞感能力和表演者的综合素质。
(3) 规范基本功
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。基本功必须一练再练，增强艺术感染力、要培养舞感。
在教学过程中，舞者都需要一个规范系统的训练过程。通过系统基本功的形体训练，最大限度地美化学生肢体的线条，增强学生的肢体灵活性和协调性。有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。因此，教师要严格要求，使学生的动作规范化。
(4)舞感培养
在对学生肢体基本功动作训练的同时，也注重对学生舞感的培养。
舞蹈情感的表达是通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。舞蹈教学要从培养学生的悟性入手。
首先要使学生学会眉目传情。教学中还可以用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情，要求学生通过眼神来表达内心世界。
“细节决定成败。舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来
不能停留在模仿。必须要激发自己内在的感受力和想象力，才能理解音乐所要表达的情感，并依靠自己的感觉去塑造舞蹈角色。
舞蹈要注重表情，而不依赖表情，让肢体说话，加强艺术表现力。
只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。舞蹈动作是为舞蹈主题而服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。另外，舞蹈要注意“形神合一，形未动、神先领、形已止、神不止。
不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。
舞感，是对一个成熟舞者的更高要求，也是决定一个舞者是否能够创作出优秀舞蹈作品的基础。但是，舞者们请做好准备，要培养舞蹈感觉，是自我综合素质的体现，需要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。
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(5)探讨和提高
想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景；想象自己出脚干净利落，手势优美动人，身体线条拉得很长，动作做得满且到位，和舞伴之间完美呼应，甚至想象自己脸上的表情
真正的大师，情感的表达是完全融入音乐的，他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界，所有只有多想多做，才能达到兴之所至，自由发挥。
比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力„.仔细观察之后，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。
在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。
看自己的录像也需要极大的勇气，因为人们总是以为自己跳得很美，看了录像才发现原来自己的舞蹈诗如此惨不忍睹，所以备受打击，但越是这样越需要多看。虽然很多时候别人指出了自己的不足，但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源，并想出解决的办法。很多人都有这样的体会；自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善，比闷头训练的效果要好得多。
可以和朋友聚在一起看比赛、看表演、看视频，和大家讨论相关的话题，困扰你以久的难题说不定就在七嘴八舌的讨论中迎刃而解了。
因此，不要认为和别人唠叨是浪费时间，有时舞蹈信奉“多唠夺得”，和他人交流得越多，你从中获得的也会越多。
但要切记，想把舞跳好，在方法对的同时实练为主，才能切实提高舞艺。成为闻声起舞的大师！(End)
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