中国舞怎么跳视频，中国舞的跳舞视频
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中国古典舞
古典舞蹈
本词条是多义词，共2个义项
中国舞的主要分支。起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。
中文名
中国古典舞
主要包括
身韵、身法和技巧
基训来源
强调
拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷
特点
软度、技巧
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文化特点
古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
发展历史
中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。
中国古典舞
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。另一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的舞蹈素材。中国古典舞
古典舞蹈
本词条是多义词，共2个义项
中国舞的主要分支。起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。
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中国古典舞
主要包括
身韵、身法和技巧
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古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
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中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
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中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。
中国古典舞
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。另一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的舞蹈素材。
中国舞怎么跳
中国舞怎么跳？回答如下：
中国舞又称为民族古典舞蹈，主要是以柔美婀娜扭转的舞姿为主，不似爵士舞那么有动力，也不似芭蕾那么讲究天鹅的立体性。
但却有一种让人无法抗拒的柔美性，配上舒缓强而有力的音乐，让舞者和欣赏舞姿的观众都能沉浸在一种曼妙的感觉中。而中国舞也是中国的特色舞姿，那么该怎样学跳中国舞呢？
1.基本功要扎实
首先舞蹈的基本功要练扎实，像劈腿，下腰，四肢的协调，和肢体的柔韧性，都要练习的很到位，不然在跳舞的时候很多动作都做不来。而初学中国舞时，基本功也是最先学习的一种，即便是后面跳的很熟练了，每天也要坚持练基本功。
2.舞姿以旋转为主
中国舞主要是以旋转为主，虽然其他的舞姿也是要大量的旋转。但中国舞的很多动作都是在旋转的基础上延伸的，比如舞者站在一个固定的位置，扭动着双臂，身体也是要带着旋转才有舞姿的优美。
3.找好身体的平衡点
练习旋转的时候，要找好身体的平衡点，不要乱旋转。中国舞的旋转也是以身体倾斜为主，就说身体不需要站的直直的，倾斜的时候旋转才能有妩媚柔和的感觉，因此身体的平衡点很重要。
4.以腰为中心转点
注意腰部的用力，把身体的中心重移至要腰部。在旋转练习的时候，要保持腰部的定力和活力。比如我们在练习胯部运动的时候，腰就要定住，不要跟着胯部一起运动，这个可能需要长时间的练习才能达到。
5.有较好的节奏感
对音乐的敏感度要强，要有很好的节奏感。比如在跳舞的时候，一个拍子没接上，但随着音乐的节奏，马上就可以接住下一个拍子，让舞步不凌乱，能跟着跳起来，这体现了舞者的一个反应能力。
6.多练习多听老师分解
舞蹈就要多练习，除了基本功每天要勤练习，整体的舞姿也要多练习。多看舞蹈老师的动作，不懂的地方要主动问舞蹈老师。台上一分钟，台下十年功，多练习，中国舞就会跳的很好了。
舞蹈怎么跳
首先舞蹈的基本功要练扎实。
不厌其烦地扎实练好基本功、基本步法；逐步练习和熟练一些套路，坚持经常复习，熟能生巧；注意正确的形体和架形；学习听懂音乐、踏准节奏，动作舒展、连贯，力度、方向到位；注意舞伴间的协调、配合；跳舞要理解舞曲，要富有情感、自然流露；争取多表演、多展示，多虚心地听听老师和同伴的意见，在批评中不断进步。舞蹈就要多练习，除了基本功每天要勤练习，整体的舞姿也要多练习。多看舞蹈老师的动作，不懂的地方要主动问舞蹈老师。台上一分钟，台下十年功，多练习，中国舞就会跳的很好了。
中国舞基本功动作27个
1、1级（4－5岁）：行走、音乐反射、手指扩张、手臂运动、弯曲、转身、前腿压、双吸、足位、头部运动、手臂摆动、跳跃、平步、游戏。
2、2级（5－6岁）：行走敬称、音乐反射、手位、钩伸、提腰、松腰、侧开腿、推、扭、头动、半蹲、跳蛙、走鸡、游戏、模仿、想象。
3、3（6－7岁）：吸收跳步和敬礼、音乐反射、波、弓、钩伸脚、吸伸腿、吸腿、手、松肩、半蹲、重脚走、鸭走、跳走、步走、模仿想像。
4、4级（7－9岁）：二拍舞、三拍舞、单手位、挥手、交叉压身、张开嘴、前提、后提、抱腿、压腿、前踢、后踢、脚位、断步、断臂、小舞、打节拍练习、藏舞、东北秧歌、尾动作。
扩展资料：
中国舞蹈是中国舞蹈艺术的一个范畴，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经历代专业人员提炼、整理、加工、创造，经过长期艺术实践考验而流传下来的具有一定典范意义的古典风格特色舞蹈。
创立于20世纪50年代的古典舞曾被一些人称为“歌剧舞”，它本身就是歌剧和舞蹈的混合体。中国传统戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基本功训练的技巧和技巧具有独特的民族特色，与其他种类的舞蹈有很大的不同。
中国古典舞已经初步形成了我们自己的训练体系，具有较强的民族特色、民族的审美特征和审美规范，以及我们的难度和艺术表现力，是其他训练体系所无法替代的。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
